0
0
0
s2smodern

Para la Dra. Ana María Sedeño, experta  española,  un video clip es “Un formato audiovisual fundado y alentado por la industria discográfica como estrategia de marketing para favorecer la venta de discos”.

 Autora de “El videoclip como mercanarrativa” y “Narración y descripción en el videoclip musical”, entre numerosos textos; esta investigadora sostiene que  el género tiene tres características fundamentales:

 

--un fin publicitario (Se crea  para vender o promocionar una canción o tema musical determinado y junto con ello, construir o reforzar la imagen de un artista o grupo)

-- es una mezcla de música e imagen más un poco de lenguaje verbal

--creo un modo de decir y una estética muy particulares.

Por supuesto, el video clip responde a esta conjunción desde que en  1975 con Queen como protagonista  apareció Bohemian Rhapsody que para muchos especialistas es el primer video clip de la historia, pues producciones como Paperback Writer y Rain en 1966  más Penny Lane y Strawberry Fields Forever en 1967, de Los Beatles, fueron considerados como videos conceptuales.  Claro,  para llegar a este punto se desandó un largo camino  desde los años veinte cuando Oskar Fischinger  y otros artistas  sentaron en Europa las bases de la música visual.

Cuba tiene como antecedente del video clip moderno a Now esa obra maestra de Santiago Álvarez que aún conserva la vitalidad de un producto artístico. En los años ochenta hubo algunos esfuerzos por realizar videos clip a piezas musicales muy específicas, pero no es hasta la mitad de la década de los noventa que ese género empieza a producirse en una mayor cantidad.

En 1997 con el nacimiento del programa Lucas y de la entrega de los premios homónimos un año más tarde, es que esta forma novedosa de realizar el audiovisual tiene un crecimiento sostenido en  Cuba.

A lo largo de este tiempo  no son pocos los clip que han sentado pauta como algunos nacidos del talento de  X Alfonso, Rudy Mora y Orlando Cruzata, Santana, Julio Cesar Leal, Ian Padrón, Alfredo Ulreta,  Bilko Cuervo, Joseph Ross, Ernesto Fundora, Alejandro Pérez, Lester Hamlet,  y Joel Guillian  por nombrar a un grupo de realizadores.

Desgraciadamente, no siempre el tiempo y la experiencia caminan a favor de la calidad. Creo que este último año no ha sido muestra de aportes sustanciales en general, ni en piezas en particular.

El tratamiento de la mujer, por ejemplo, ha tenido un retroceso: de nuevo el movimiento pélvico de las caderas, los bikines, y “la venta” de la belleza femenina -no el canto a ella- está presente en una proporción  que no favorece  a las mujeres.

El uso del blanco y negro, como una onda retro, que en algún momento fue novedoso ahora ha proliferado de tal suerte que sin sentido se presentan piezas en esa tonalidad. Una excepción es El vuelo del moscardón, que usa el negro para insertarse de una manera artística en el cine silente y ofrecer un producto que aumenta los valores per se de la interpretación de Aldito López Gavilán.

Coreografías que en un momento fueron atractivas hoy se repiten como modelos recostadas a un poste en busca de una sensualidad que no aparece: demasiadas reiteraciones y pocos aportes.

En los temas de regguetón y hit hop abundan los solares, las tendederas  y otros artilugios sin necesidad. Escenografías similares han sido concebidas con ARTE por X Alfonso, y esto sólo es un ejemplo.

Los más jóvenes  realizadores de videos clip están “descubriendo el agua tibia” en formas que ya fueron usadas reiteradamente por otros artistas. Tengo la impresión que como el desarrollo es en espiral estamos en la recurva y no en la subida. Quizás sea bueno organizar un taller teórico con realizadores y críticos para escudriñar por donde andamos y que queremos de nuestros clip futuros.

Quiero detenerme en una pieza de Rudy Mora y Orlando Cruzata que no compitió en Los Lucas ¡y es una lástima!. Bajo el título de Te doy  una canción el reconocido dúo de realizadores  dimensiona tres canciones de Silvio Rodríguez. De nuevo la cámara es la protagonista de una historia femenina en la que aparecen rostros y quehaceres de mujeres científicas  (Concepción Campa), músicas (Alina Urraca), actrices (Eslinda Núñez)  y de otras manifestaciones en las que han sido reconocidas por su valía. Todas supuestamente tropiezan con una joven que corre por las calles habaneras buscándose a ella misma. Por lo menos esa es mi lectura.

Rudy y Cruzata demuestran una vez más  que no existen géneros menores cuando se quiere hacer arte. Claro en esta realización determinan las piezas de Silvio (Llueve otra vez, Óleo de una mujer con sombrero y Te doy una canción)

letras y músicas que vivirán toda una eternidad.

No dudo que en muchos de los clip que actualmente se filman, decida el criterio de las disqueras y los músicos. Son ellos los que pagan y por tanto mandan. Si el director necesita el dinero puede aceptar condiciones que lo lleven a un producto mediocre estéticamente pero que “está en onda”  con lo que se produce en otros lugares, con más recursos pero banales y burdos.

Como optimismo siempre tengo, espero que en los tiempos por venir mejore la calidad de los videos clip porque buenos realizadores hay en Cuba, lo que se necesita es que quienes produzcan esas piezas tengan conciencia de que puede ser arte o… pura mercancía.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comments are now closed for this entry

ACONTECER DEL MEDIO

Boletín ComunicarTV resalta valores y deficiencias de la programación veraniega

Boletín ComunicarTV resalta valores y deficiencias de la programación veraniega

 Aunque existen atractivas y variadas propuestas, resulta insuficiente la promoción de los espacios Esta publicación transpira el espíritu de goce renovado que regala cada verano, una etapa del año en la cual, sin dudas, se viven muchos momentos junto a la...

Alegrías de sobremesa, de la radio a la animación

Alegrías de sobremesa, de la radio a la animación

 El Canal Habana rinde homenaje al programa escrito por Alberto Luberta con una serie de animación titulada Qué gente A finales de la década de los cuarenta del siglo XX, la radionovela cubana El derecho de nacer paralizó por completo el...

Más de medio siglo de la Televisión en Santiago de Cuba

Más de medio siglo de la Televisión en Santiago de Cuba

 Más de medio siglo, ha transcurrido, desde que surgió Tele Rebelde, al servicio del pueblo en Santiago de cuba, 2l 22 de julio de 1968. La región oriental del país, podía así mostrar su realidad. La huella es tan profunda, que...

Otorgan Premio Nacional de Periodismo 26 de Julio a realizadores de la TV Cubana

Otorgan Premio Nacional de Periodismo 26 de Julio a realizadores de la TV Cubana

 La Unión de Periodistas de Cuba reconoció la obra de varios periodistas del Sistema Informativo de la TV Cubana y de los telecentros Tunas Visión, Telecristal, TV Yurumí, Tele Turquino y Perla Visión La Unión de Periodistas de Cuba reconoció la...

NUESTRAS GALERIAS DE FOTOS

LA TV CUBANA Y SU HISTORIA

Más de medio siglo de la Televisión en Santiago de Cuba
Más de medio siglo de la Televisión en Santiago de Cuba

 Más de medio siglo, ha transcurrido, desde que surgió Tele Rebelde, al servicio del pueblo en Santiago de cuba, 2l 22 de julio de 1968. La región oriental del país, podía así mostrar su realidad. La huella es tan profunda, que aunque el 16 de abril de 1986, se convierte en el primer telecentro de Cuba, con el nombre de “Tele Turquino”, aún para muchos, tras esos muros del Moncada, se emite la señal de Tele Rebelde, el primer canal de televisión creado tras el triunfo de la Revolución, fuera de la capital. Durante la transmisión, desde las seis de la tarde y hasta la media no [ ... ]

 Sitios web de los Canales Nacionales