Alejandro Pérez es, sin dudas, uno de los vanguardistas del audiovisual cubano, unhacedor de sustanciales producciones artísticas que han tenido muy buena acogida por la crítica especializada. Tras el lente de su cámara se vislumbra un artista prolífero que hace de los largometrajes y videos clips una verdadera obra de arte, con un alto valor estético, visual y comunicativo.
En más de un veintena de creaciones audiovisuales, ha participado como director y realizador de fotografía. Filmes como Habanastation, Viva Cuba, Fábula y Conducta llevan su impronta.
¿Cuándo empezó Alejandro Pérez a pensar el mundo en imágenes?
Primeramente decirles que aunque las personas me conocen como director de videos clips, realmente soy graduado de magisterio. La profesión de maestro es una de las más bonitas y sacrificadas que existe en el mundo. Haber sido egresado en esta materia me ha servido de mucho en este universo del audiovisual, ya que dirigir a un grupo de personas es muy parecido a impartir clases en un aula. Como expliqué anteriormente desde muy temprana edad me empezó a gustar esta disciplina, pero llegó un momento en la vida que sin darme cuenta me surgió la inquietud de incursionar en el arte. Comencé siendo director de fotografía hasta que un día de intruso me arriesgué a dirigir un video clips y como vi que tuvo buena aceptación en el público continué irrumpiendo en el audiovisual. Sigo constantemente poniéndome retos y en estos momentos estoy preparando lo que será mi primer largometraje.
¿Cuán importante es tener una base teórica a la hora de realizar un video clip?
Yo te diría que es importante la teoría, pero la práctica es el criterio de la verdad como enunció Carlos Marx. La teoría te brinda las herramientas, pero el diarismo en el terreno es lo que te proporciona la maestría necesaria para realizar cualquier proyecto.
En los últimos años ha ido aumentando el número de jóvenes que se dedican a la realización de videos clips. ¿Cómo evalúa este creciente interés por el audiovisual cubano?
En la actualidad hay muchas personas incursionando en el mundo del audiovisual. Esta nueva hornada de directores que están saliendo de las escuelas de arte de nuestro país están deseosos de demostrar todo lo que han aprendido en estos centros formativos. Las instituciones deben apoyar más a estos realizadores y brindarle todo el apoyo necesario para que puedan materializar los proyectos en que están inmersos. Me gusta mucho lo que están haciendo Joel Guillián, José Rojas, Joseph Ros y Manolito Ortega. Algunos de estos creadores han obtenido más resultados que otros pero me parece que en general están haciendo un trabajo coherente respecto a lo que exigen nuestros medios de comunicación.
Desde su experiencia ¿Cuán significativo ha el sido el proyecto Lucas para los realizadores cubanos?
Actualmente no se concibe un tema sin un video clip, a nivel mundial los artistas sacan un DVD que contiene todos los temas del disco, junto a un concierto en vivo o con una serie de clips que promocionan el material discográfico. Por muy conocida que sea una canción, sin el complemento audiovisual no llega a planos relevantes.
El proyecto Lucas ha sido determinante para la evolución del video clip cubano. Este programa que lidera Orlando Cruzata nos ha brindado una plataforma para presentar y promocionar las producciones audiovisuales de nuestro país. Lucas con sus aciertos y desaciertos ha sido fundamental en la promoción de la música cubana.
¿Cuáles son las características indispensables que debe tener un realizador audiovisual?
Una persona que se dedique al audiovisual debe ser observadora y debe estar en constante búsqueda, porque muchas veces la idea para hacer cualquier trabajo está a nuestro alrededor. En varias ocasiones he estado trabado ya que no he estado conforme con un primer concepto para un video y de momento resulta que con solo hurgar en mi entorno surge la idea del proyecto. Otro de los aspectos indispensables que debe tener un realizador es estar dispuesto a trabajar a cualquier hora y bajo cualquier circunstancia. Si se quiere tener resultados en esta profesión hay que ser una persona dedicada.
Alejandro Pérez se ha convertido en el director de videos clips cubano más universal. Recientemente tuviste la oportunidad de filmar junto a varios de los artistas foráneos más prominentes del mercado latino. ¿Coméntanos como fue la experiencia de interactuar con Enrique Iglesias?
Su equipo de trabajo contactó conmigo y seguidamente nos dispusimos a grabar esta versión del tema Bailando. Enrique Iglesias es un ser humano extraordinario. En el primer acercamiento que tuve con él, me comentó que había visto varias de mis producciones a través de Youtube y que había quedado impresionado con mi trabajo. Fue una experiencia enriquecedora filmar junto a Enrique en República Dominicana. Este cantautor a pesar de ser un artista reconocido, es una persona sencilla que te proporciona que el rodaje sea un éxito. Creamos una buena relación de trabajo desde el primer día y en el intermedio de las grabaciones tuve la posibilidad de que intercambiar criterios con él sobre varios temas y demostró ser un conocedor y gran admirador de la música cubana.
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
