El director José Ramón Artigas opina sobre las tres décadas de salida al aire del programa
Para algunos de sus más fieles seguidores, no debe o no puede ser considerado un programa “viejo” o “pasado de moda” dentro de las propuestas de la televisión cubana.
Supone una opción que lleva a la pequeña pantalla un conjunto muy elaborado de alto nivel estético, que pretende estar a tono con la política cultural del país.
Ha sabido trascender en el tiempo y, según sus realizadores, goza aún de buena aceptación popular. Mantiene la misma línea desde que fuera creado hace tres décadas, y se renueva ante el desarrollo e incremento de las manifestaciones artísticas.
El proceso de producción parece fácil, pero no lo es. Requiere de tanteos y de una constante retroalimentación con el público, que siempre precisa encontrar los mejores exponentes De la gran escena.
José Ramón Artigas, experimentado director de la televisión cubana, indicó en entrevista a esta publicación cuáles fueron los móviles que llevaron a asumir un programa de alto vuelo cultural que desafía nuevos públicos y formas diferentes de apropiación cultural.
De la gran escena es un programa con 30 años en la pantalla chica nacional. ¿Cómo ha logrado mantenerse durante tanto tiempo?
Me parece se ha debido a la posibilidad de entregar al público una propuesta interesante que le permita acceder a manifestaciones artísticas con un alto nivel estético. Ese ha sido nuestro propósito inicial y lo seguimos manteniendo.
La primera transmisión se realizó el viernes 8 de noviembre de 1985, y pretendimos que el pueblo se acercara a la música clásica y a algunas manifestaciones danzarias desfavorecidas en los medios nacionales.
Quisimos hacerlo a través de un programa ligero, que luego encontraría una propuesta más abarcadora en el espacio Gala.
Tenemos un buen índice de teleaudiencia y aceptación popular. Eso se debe a que nuestra misión es alimentar el espíritu y presentar a los televidentes momentos elevados de la realización artística y cultural.
Sin embargo, el tiempo de salida al aire se ha visto reducido en comparación con los inicios
Sí. En aquel tiempo el programa tenía aproximadamente 1 hora y 25 minutos. Con los años se fueron haciendo modificaciones en cuanto a los días o el tiempo de salida al aire. Luego de reducirse a una hora, nos quedamos con 27 minutos. Ese es el espacio que tenemos desde hace 20 años.
¿Cuán importante es el guion en un programa de este tipo?
El guion es fundamental en nuestro programa. Todo parte de ahí. A través de él intentamos combinar, informar y motivar. Actualmente lo hace Tomás Alfonso, quien había sido el asesor cuando Orlando Quiroga lo escribía.
Es complicado hacerlo, pues debemos buscar el equilibrio en las propuestas. Debe estar lo cubano, pero también lo universal.
Nosotros salimos al aire a las ocho y media de la noche, y resulta importante considerar que nos va a ver un público generalista, de diferentes edades, y en algunos casos, se trata de un público nuevo, joven.
No podemos hacer las cosas como cuando salíamos a las once de la noche o teníamos otra teleaudiencia, quizás más interesada en sacrificar el sueño para ver el programa.
Para lograr un buen guion tratamos de trabajar en equipo, de manera que se logre lo que yo llamo una inteligencia colectiva. Asimismo, aspiramos a sostener la retroalimentación con nuestro público.
¿Cómo seleccionan los materiales?
Tratamos de honrar el nombre del programa y proyectar aquellas manifestaciones que provienen, a nuestro juicio, de la gran escena. Pienso que el programa tiene la posibilidad de vincularse con el actual espacio Bravo, que dirige Roberto Ferguson.
Incluimos también a las artes plásticas, una manifestación fuerte de la cultura cubana, para enriquecer nuestras emisiones. Eso nos ha proporcionado fondos de lujo durante estos años. Tampoco ha faltado la poesía.
A veces las personas se cuestionan de dónde sacamos los materiales. Y yo digo que Orlando Quiroga y Tomás Alfonso constituyeron un binomio muy interesante. Nuestras asistentes también se mueven hacia lugares donde están las exposiciones de artes plásticas o buscan la manera adecuada de balancear la propuesta musical.
Recientemente hemos visto un cambio en la conducción…
María Victoria Gil estuvo en el programa por casi 29 años e intercaló con varias figuras masculinas. Actualmente, después de un casting, elegimos a la joven Maylín Abad, con buena dicción e imagen.
¿Se sienten bien con la propuesta visual del espacio o creen que necesitan mejorar?
El programa ha ido ganando mayor empaque visual y factura en los dos últimos años. Sería bueno contar con una escenografía digital. La factura importa, pero lo principal es el contenido. Y en ese aspecto ponemo
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
