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Leontina dejó de pertenecer Rudy Mora que escribió su guión con Cary Cruz y dirigió el filme cubano de estreno en cartelera, y que será asimilado, aprehendido… en dependencia de la cosmovisión particular de cada espectador.

Producida por RTV Comercial y el ICAIC, este segundo filme de Rudy, que debió ser el primero, cuenta con un elenco estelar al que el director le saca lo que él desea. Corina Mestre, Blanca Rosa Blanco, Fernando Hechavarría, Jorge Ali, Hilario Peña y Michel Labarta interpretan roles protagónicos mientras que seis niños, entre los que se encuentra Olo Tamayo, el Lapatún de Y, sin Embargo… y Altagracia Naureen Avril, una niña haitiana, conforman el elenco principal salido de un casting amplio en Cuba y en Haití.

También con participaciones pequeñas pero no menos importantes Larisa Vega, Frank González, Alden Knight, José Corrales, Norberto Blanco, Carlos Padrón, Samuel Claxton, Pedro Ángel Vera, la bailarina y directora de su propia compañía Irene Rodríguez, la profesora y coreógrafa Rosario Cárdenas, el artista de la plástica Arturo Montoto, el director de la compañía Danza Contemporánea de Cuba, Miguel Iglesias y el músico Edesio Alejandro.

El equipo de dirección lo integran Ernesto Calzado en la fotografía, Aramís Balebona como Director de Arte, Octavio Crespo en la edición y Juan Carlos Rivero en la música con el diseño sonoro de Osmani Olivares.

La post producción fue muy trabajosa, música, edición y fotografía son personajes protagónicos.  Sin  ellos Leontina no sería lo que es, como tampoco se hubiera logrado sin que actores y actrices se entregaran a los designios de Rudy, preguntándose  a veces hacia dónde iban.

Blanca Rosa Blanco, la Amparo del segundo filme de Rudy, cuenta acerca de su personaje:

 En  la conferencia de prensa sobre Leontina, afirmaste que actores y actrices tuvieron idea de lo que hicieron cuando vieron el filme ¿por qué?

- Sales de la sala  de cine unos años después, y descubres en que se convirtió el fenómeno aquel, extraño,  diferente a un discurso cotidiano, lejos de algún contacto que no fuera una metáfora,  y algunas analogías que me dejo Rudy de tarea.  

Me sigue sorprendiendo y repito no olvidar la  capacidad de asombro como  algo definitivo en la creación, es mi experiencia personal, comparto y admito que no fue fácil asumir lo diferente pero eso justamente es lo que me resulta muy atractivo . Hoy tenemos una película pensada, diciéndonos mucho sobre los tiempos de cualquier parte, hablando de generaciones, de posturas, de rebeldías, de pedir la palabra, y me siento parte de ese discurso, comprometida con Amparo  por esas razones.

¿Cuán difícil te resultó ser otra Blanca Rosa, incluso con pelo corto?

 No es difícil  la palabra, fue como siempre asumo mis trabajos, un juego muy en serio y como dice la película el que juega quiere ganar ja ja ja , fue duro llevar botas pesadas,…pronto acomodé mi cuerpo a esa postura y ese peso, sufrí mis dolores ja ja  ja,  no eran mis tacones habituales que adoro llevar o un calzado deportivo..eran botas, las de ir a la guerra, eso fue el principio, una actitud de guerra, de enfrentamiento, de ser parte del circulo de los magníficos, un pelo corto, práctico , esta mujer no puede ser de otra manera, tanto tiempo encerrada… maltratada, castigada…

Recordar esa imagen de aquellas mujeres de los campos de concentración, una mezcla de olvido y silencio encerrada en un  overol sin color, todo asi, sin color en ningún sitio, alguna expresión se salva desde el silencio, pero así se va a la guerra, eso me ayudo a pensar, aunque digan que los actores no están para pensar ja ja ja.

¿Qué método sigues para concentrarse en un  papel cuando ni siquiera tienes la escena que te rodea, y sólo hay un telón de fondo verde?

 Concentración, imaginación, sentido de la verdad y confiar, Una vez en escena no todo depende de ti, muchos de esos planos se repitieron  de forma incontable hasta lograrlo… La secuencia donde Amparo recoge las ropas que los magníficos   se van quitando y ella debe recibir  mientras camina y  no baja la vista, mantiene el paso y además le toma el tiempo al resto de los actores fue engorrosa… mantener el orden y sobre todo que no se me cayera ninguna..  ja ja ja.

No he sido muy buena recogiendo pelotas, era lo único que venía a mi mente… jajajaj,  pero lo hicimos, fue una coreografía, y pensar que sobre mi acción esta la decisión de que la toma quede me crea un deseo enorme de hacerlo bien , o muy bien , casi lo logre jajajajajaj me gustan los retos, sube mi adrenalina.

Me hace feliz el riesgo y puedo imaginar lo que no existe. Cruzata siempre me decía que yo creía en todo,  en todo desde lo más cotidiano, hasta lo menos usual que por eso era actriz.. Muchas veces tratando de encontrar respuestas he decidido creer, es mi camino. Y si me muestro escéptica otras tantas veces es justo por eso por que ando buscando en que y en quien creer.

¿Es difícil trabajar con niños y niñas?

Tú sabes que adoro los niños, pero adoro mi trabajo, y cuando ando por ese mundo de creación  y ellos son parte del proceso los asumo por su rol en el trabajo, para mi en ese minuto son actores, llevan rigor, llevan disciplina, llevan su propio proceso por eso son niños y nosotros adultos. Tal vez no hubo tiempo para divertirme más con ellos
que son ya unos adolescentes, pero mirarlos ya era suficiente para quererlos.

Y hablando de trabajo ¿en que proyecto estás? 

 Mis proyectos se han convertido en las decisiones de otros, desde ese lugar, ya no me pertenecen, llevo tres años tratando de hacer mi primera película. Con mi amigo Albertico Luberta, he escrito una historia policiaca que se llama El regreso, que pensamos dirigir juntos y yo actuar en ella,  me puse un límite para definir otras cosas, pero ciertamente si bien he estado disfrutando de otras cosas, trabajando en espectáculos y haciendo dirección escénica de musicales y variados.

Ha pasado el tiempo y no he vuelto a actuar, algo que definitivamente me preocupa y que no depende de mis deseos, depende de las propuestas, de mis exigencias personales y artísticas. Creo que entre en ese camino en el que  resulta difícil seducir mis deseos ante ideas que no son exactamente lo que quiero a esta edad y en este momento. Carencias de historias, y de producciones y muy saturada de los últimos anos en cuanto a todo el sistema de trabajo al que se enfrenta un actor día a día mientras se involucra en un serial interminable  en condiciones críticas.  Sé que es difícil, así lo ha sido para muchas de nosotras en algunos de sus momentos de sus carreras, parece que hubiéramos desaparecido para siempre…Yo no quiero desaparecer, quiero que surja el personaje que llevo ahora en estos tiempos. Ojala que llegue y de buenas manos. Mientras espero y sobrevivo.

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Odalys Fuentes de Arma

Actriz dramática de la Televisión Cubana. De origen muy humilde, en su natal Jarahueca, Yaguajay, Sancti Spíritus se traslada a La Habana y se inicia en la televisión, como muchos otros artistas, al ser seleccionada como modelo en una Convocatoria para el programa realizado con motivo de la visita del cantante chileno Lucho Gatica.

La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.

Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*.  Más de 27 personajes en series y novelas de la televisión la distinguieron con la condición de Artista de Mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la Vida.

La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.

Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*.

Miriam Mier Vidal

 Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.

Luis Rielo Morejón

Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.

 

Frank González Díaz

Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.

 

 

 

Mario Balmaseda Maurisco

Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.

Félix Pérez Ortiz

Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.