A punto de cumplir 30 años (12 de abril) entrevisté a Daniel Chile González, un joven director que a los diez años se estrenó como actor, estudió esa carrera para luego hacerse, lo que quiere ser y ya es, director. Con él vale la frase cliché de que “hijo de gato…” porque de su padre, Roberto, ha tenido no sólo los genes, sino el ejemplo.
Daniel ha pasado no sé cuantos cursos, todos relacionados con el mundo de la creación audiovisual, es algo intranquilo, de ahí su cantidad de obras a tan corta edad. Su Atrapado estará en la Muestra de Jóvenes Realizadores, con la intensión de atrapar algo. Pero que sea este muchacho quien nos cuente su quehacer:
¿Qué sucedió contigo y la actuación si tuvieron un noviazgo prometedor?
Siempre tuve claro que mi camino era el cine. Desde que estudiaba en la Escuela Nacional de Arte (ENA), iba al Cine Chaplin a visionar los grandes clásicos y cursaba talleres de lenguaje cinematográfico donde ejercitaba la puesta en cámara y el montaje. Obviamente, haber estudiado en una escuela de arte y vivir la actuación en carne propia, ha tenido un significado en mi vida y me ha dotado de una serie de herramientas para asumir la compleja dirección de actores.
¿Cuánto influyó lo genético en que te dedicarás a dibujar con la cámara?
Mi atracción por el cine comienza desde muy niño, cuando observaba a mi padre crear sus audiovisuales. Mi niñez estuvo marcada por las imágenes que él filmaba y frecuentemente yo descubría a través del lente de su cámara. En muchas ocasiones pude verlo en el set de edición y hasta en algún que otro rodaje. Y la verdad es que todo eso caló hondo en mí y sembró mi amor por el arte, y especialmente, por el cine.
¿Qué deuda tienes con tu padre?
Si tuviera alguna deuda, sería la de superarme como director de cine, luchar por mis sueños con la perseverancia que él me ha enseñado. Y por encima de todo, ser cada día un mejor ser humano. No son deudas, son compromisos con él y conmigo mismo, que trataré de cumplir.
¿Por qué tu interés de transitar por diversos cursos?
Porque el cine es un interminable camino de aprendizaje, y más para alguien que desee dedicarse a la dirección. En mi caso, he tratado de superarme y cursar diferentes talleres que me den una visión amplia del cine, conocer todos sus departamentos, complejidades, sus más recónditos misterios.
Háblame de tu primera obra ¿cómo nació? ¿qué defectos le ves a esa pieza?
Este corto partió de La Persecución, un ejercicio que realicé para un taller de Lenguaje Cinematográfico, impartido en La Habana por el cineasta cubano Hubert Barrero, quien ha sido uno de mis maestros a la vez que ha asesorado el guion de todos mis cortometrajes. Al realizarlo, decidí armar dos historias que tuvieran un hilo conductor con este ejercicio y así surgió Tres Puntos. Es un cortometraje con lagunas dramatúrgicas, pero más bien lo considero un ejercicio puramente formal, de montaje, puesta en cámara. Desde el punto de vista temático, viene a ser una exploración sobre las consecuencias de la marginalidad en un grupo de jóvenes de un barrio habanero.
¿Cuál fue tu primer premio recibido?
Fue un premio que recibí en el festival El Almacén de la Imagen, de Camagüey, por la Dirección de Arte de Túnel, mi segundo cortometraje de ficción. Es un corto donde tuve la suerte de trabajar con actores como Broselianda Hernández, Renecito de la Cruz, y dos jóvenes como Yaniel Castillo y Amanda Fariñas. Este corto explora el tema de la soledad que en ocasiones tenemos los seres humanos, y cómo por tal de tener un poco afecto somos capaces de cruzar un túnel oscuro que nos puede conducir al incierto mundo de las adicciones.
Cuéntame cómo nació Tarde para Ramón.
Es un corto sobre las diferentes perspectivas que puede generar un mismo hecho. Así surgió el personaje de Ramón, un taxista, que tiene un fuerte conflicto con su hija Laura y se enrola en una búsqueda espiritual por salvar su amor y sanar las heridas de un pasado turbio. Conté con la actuación de Jorge Perugorría, quien asumió el personaje de Ramón con sutileza y honestidad. Un actor que admiro mucho y que se entregó al rodaje con pasión.
Atrapado es el corto que te gusta más (hasta ahora), a mí también. Hazme su historia y cuenta por donde ha caminado y qué sigue.
El cortometraje trata sobre Roldán, un repartidor de pizzas que vive en una casa en pésimas condiciones y su esposa está a punto de dar a la luz. Sin embargo, la entrega de una pizza a un cliente le dará un vuelco a su vida. Es un corto que explora el tema de la ética y la moral cuando estamos sometidos a presión. En este caso, Roldán enfrenta la encrucijada de decidir entre la supervivencia de él y su familia o la vida de una persona. Este corto lo presentamos durante cinco días en el Multicine Infanta con gran acogida de público. Recientemente acabamos de participar en la selección oficial del Oklahoma Latino Film Festival, de Estados Unidos; y Carlos Luis González, el actor protagónico, obtuvo el premio a la mejor actuación masculina. Próximamente lo presentaremos en la Muestra Joven del ICAIC, que será del 4 al 9 de abril.
¿Has dirigido a Jorge Perugorría, Patricio Wood, Aramís Delgadoy Carlos Luis ¿cómo lograste el vínculo con ellos?
Los contacté a cada uno individualmente, les mostré el guion y por separado, debatimos la historia y los personajes que les proponía interpretar. Todos son excelentes profesionales, con deseos de trabajar, y, sobre todo, dispuestos a colaborar con los jóvenes que abordan el cine con pasión y responsabilidad.
¿Dijiste adiós definitivo a la actuación?
La ENA inculcó en mí el amor por el teatro. Admiro a directores de la talla de Flora Lauten, Carlos Díaz, Carlos Celdrán y siempre estoy a la caza de sus estrenos. Aunque no me atrevo a decir que no volveré a actuar, siento que mis deseos de dirigir superaron todas mis demás vocaciones, y he volcado en la realización cinematográfica todas mis energías y esperanzas, y me mantendré enfocado en ella, para no extraviarme en el camino.
¿Cuál es tu sueño en grande para el cine?
El cine tiene un carácter transformador en las personas. Mi mayor sueño sería contar una historia que despierte diversas emociones en el público, que lo haga dudar, que lo estremezca. Si alguien en la sala, después de ver mi película se detiene a pensar, al menos por unos instantes, en el amor, la amistad, la sociedad, la existencia misma, y reflexiona, piensa, medita, habré logrado mis propósitos, habrá valido la pena haberme dedicado al cine.
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Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
