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La actriz Yía Caamaño tiene 25 años. Elena, su personaje de la telenovela cubana En tiempos de amar, tiene alrededor de 40 y su hija 16, interpretada además por una actriz que compartió estudios con ella en la Escuela Nacional de Arte. Ahí coexistieron dos grandes retos: una debía lucir mayor y la otra con menos edad.

“Me propuse aumentar de peso, cambiarme el pelo rubio por el rojo y hacerme un corte de pelo a lo garçon. Además la caracterización llevó ese estilo particular en el maquillaje de las cejas y los labios, y centrar más mi voz que es aguda para hacer creíble que yo fuera una mujer arribando a los 40.

”Cuando terminamos de filmar me propuse un cambio de look rápido porque temía que el público luego reaccionara de una forma agresiva con Elena, el personaje. Pasó poco más de un año ahora y cambié, así que muchas personas no están seguras de que soy yo cuando me ven. Pensé que el público arremetería contra mí pero no ha sido así, aunque, de hecho, hubiera sido un buen resultado de mi trabajo.

”El personaje no tiene muchos matices, ella es malvada con todos, salvo con su hija con la que tiene ápices de bondad. Pero aun así, yo quise mucho este personaje porque es un buen reto para una actriz, incluso como yo, que no estaba en casting en cuanto a edad. Me sorprendí porque cuando le dan la novela a Ernesto Fiallo, antes se llamó Hermanos de sangre, la casa productora pidió un trailler para ver si sería efectivo producirlo. Convocó a algunos autores y nos aclaró que hacerlo no significaba tener esos personajes siempre. Me entregó Elena desde el principio y me asombró que el personaje de mi hija se lo entregara a una actriz que es contemporánea conmigo. Yo debía aparentar ser su madre y ella debía rejuvenecer más sus 23 años reales para aparentar ser mi hija. Después del trailler y de la decisión de hacer la telenovela los personajes se respetaron tal cual. Mi familia siguió siendo la que aparece ahora en pantalla.

”La experiencia del rodaje fue muy buena porque los Ramírez Sosa, el eje de la novela, fue una verdadera familia. Después de los ensayos, de las grabaciones, nos manteníamos en contacto. El trabajo serio de actuación es uno de los logros de esta telenovela, creo yo. Ningún personaje se llevó de manera azarosa y todas las escenas se trabajaron mucho para lograr lo que nos proponíamos. Yo conté con mucha ayuda de todos porque le teníamos miedo a mi personaje: podía pasarme, no llegar o ser un fracaso total”.

TRABAJOS EN TEATRO Y CINE

”Recientemente estuve en Revolico, el último cuadro de la obra teatral Luna nueva, en homenaje a Amado del Pino con Vital Teatro en el Centro Cultural Raquel Revuelta. Compartí escenario con Susana Ruiz y fue un trabajo intenso, aunque la obra estaba escrita para dos actores hombres.

“Estoy involucrada en otro proyecto teatral con José Ignacio en la obra No recuerdo nada de ti, en la que intento convencer a mi exnovio, quien perdió la memoria tras un accidente, de que teníamos una relación maravillosa.

”Tengo dos capítulos de Tras la huella y estoy en los últimos llamados de la telenovela Mas allá del límite con Felo Ruiz y Miguel Brito, que la terminaremos de grabar pronto.

”En el cine, lo mas reciente que el público pudo ver fue la película de Santana, Bailando con Margot pero hace muy pocos días termine de filmar El señor del traje gris, de Carlos Alberto García, que es muy probable que esté lista para diciembre. Es una historia muy conmovedora tras los espacios visibles del cine”

Tomado de CubaHora

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Odalys Fuentes de Arma

Actriz dramática de la Televisión Cubana. De origen muy humilde, en su natal Jarahueca, Yaguajay, Sancti Spíritus se traslada a La Habana y se inicia en la televisión, como muchos otros artistas, al ser seleccionada como modelo en una Convocatoria para el programa realizado con motivo de la visita del cantante chileno Lucho Gatica.

La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.

Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*.  Más de 27 personajes en series y novelas de la televisión la distinguieron con la condición de Artista de Mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la Vida.

La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.

Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*.

Miriam Mier Vidal

 Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.

Luis Rielo Morejón

Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.

 

Frank González Díaz

Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.

 

 

 

Mario Balmaseda Maurisco

Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.

Félix Pérez Ortiz

Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.