Destaca Manuel Acosta Cao, documentalista merecedor del premio Pequeño Pantalla 2017
Manuel Acosta Cao es biólogo de profesión, pero el último año de la universidad le abrió las puertas de una nueva carrera profesional: la realización audiovisual. En 1976, como parte de un proceso de perfeccionamiento de los programas escolares, comenzó a desarrollarse el cine didáctico y científico, que pudiera complementar los métodos de enseñanza en todos los niveles educativos del país.
Y el joven biólogo, amante siempre del cine, decidió enrolarse en esta nueva aventura que lo ha convertido en un documentalista por más de cuarenta años, centrado fundamentalmente en temáticas relacionadas con el hábitat y la naturaleza.
Luego de varias décadas de trabajo y múltiples premios, el realizador obtiene un nuevo galardón: el Premio Pequeña Pantalla 2017, lo cual considera un reconocimiento de gran valor y un estímulo para seguir trabajando con calidad.
En 1980 Acosta Cao se incorpora a los Estudios Cinematográficos de la Televisión y el documental atrapó su interés, a pesar de que ha hecho producciones de mayor envergadura.
“El documental es lo que más me ha llamado la atención porque es un género muy creativo. Puedes partir de un guión muy bien preparado, pero cuando te enfrentas a la realidad eso puede cambiar totalmente. Y esa posibilidad de enriquecerlo sobre la marcha es muy positiva”, destaca.
Para el realizador, llevar la realidad a la pantalla es un placer inmenso y, en este sentido, prefiere enfocarse en la naturaleza, pues asegura que es muy atractiva visualmente.
“Ahora hay un boom con el tema ecológico, ¡pero yo empecé hace rato!”, destaca con una gran sonrisa que denota orgullo y satisfacción.
Más de cuatro décadas es tiempo suficiente para sopesar la aceptación del documental como género, sus potencialidades y necesidades. Por ello Acosta Cao no demora en resaltar que es difícil lograr un buen material audiovisual de este tipo, porque en múltiples ocasiones los recursos son limitados y las personas no apoyan a los documentalistas adecuadamente.
“La ventaja actual es la digitalización, pues este avance tecnológico ha facilitado muchas cosas. Antes trabajábamos con una cámara de cine, lo que encarecía la producción. También el proceso era más lento, por el empleo del laboratorio, el revelado y demás aspectos.
“Con la digitalización se eliminó un buen tramo. Actualmente cualquiera tiene una cámara con una definición aceptable y puede captar imágenes únicas. Hay documentales hechos con cámaras fotográficas. ¡Eso se ve mucho en internet!”, apunta Acosta Cao.
Según el realizador, el documental siempre ha sido la “Cenicienta de la televisión”, porque no lo tiene muy en cuenta a la hora de crear su parrilla de programación.
“Se priorizan las noticias, el dramatizado, los programas de participación. Muchas veces los documentales están hechos y no hay espacios dónde colocarlos. Un material puede estar esperando su estreno varios meses.
“Sin embargo, otras televisoras del mundo dedican buena parte de su programación a los documentales. Ahora hay un boom de este tipo de materiales, pero caminan a través de memorias flash porque no encuentran un medio para visualizarse”, asegura el realizador.
Cao se encuentra actualmente muy vinculado al proyecto Centroamérica y el Caribe en Red, que confecciona una serie de materiales de corte cultural para mostrar la diversidad de los países de esa región de América.
“Procuramos dar a conocer lo que nos une y nos hace diversos. Ya se estrenó el primer capítulo de manera simultánea en todos los países involucrados, que se centró en los teatros nacionales.
“Yo pienso que más allá de las limitaciones, lo importante es trabajar con calidad y deseos para llegar a todo aquello que un artista desea: el reconocimiento del público”, concluye Acosta Cao.
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
