Entrevista a Yaser Porto, conductor del programa Béisbol de siempre, del canal Tele Rebelde
Un joven con experiencia y talento, que representa uno de los programas más diferentes y gustados de la programación del canal Tele Rebelde. El pasado año Béisbol de Siempre se llevó dos premios en la Convención Nacional de Radio y Televisión, siendo uno de ellos el de Mejor Conductor deportivo para él. De ahí que el Portal de la Televisión Cubana se honre en entrevistar a Yaser Porto.
Coméntenos acerca de su experiencia.
Desde los 15 años me vinculé a la Radio, a la emisora COCO y estuve trabajando primero como corresponsal y después como comentarista deportivo. Comencé en el programa Tribuna Deportiva, programa de participación de tres horas, y narrador de los partidos del equipo Metropolitanos en la Serie Nacional de Béisbol.
A partir del 2008 llego a la televisión, específicamente al Noticiero del Canal Habana y en el año 2013 me uno a Tele Rebelde que acababa de inaugurarse como canal deportivo.
Presenté el proyecto de Béisbol de Siempre que venía conmigo desde la radio. Tenía como objetivo rescatar la historia olvidada del béisbol cubano de todas las épocas y también de sucesos desconocidos del béisbol internacional, Grandes Ligas y otros países. Así fue como nació el programa el 6 de julio de 2013, con la idea de proponer películas, documentales, materiales y entrevistas que permitieran conocer a grandes peloteros que las nuevas generaciones no pudieron conocer por no coincidir en época.
En el 2017 participamos por primera vez en la Convención Nacional de Televisión con un programa dedicado a la visita de Babe Ruth a La Habana en el año 1920. Era muy interesante por la oportunidad de conocer pasajes de la vida poco conocidos de uno de los peloteros más trascendentales de las Grandes Ligas. Con él logramos allí el premio a Mejor Programa deportivo y, en mi caso personal, el de Mejor Conductor.
Realmente valoro, más allá del premio, la retroalimentación con el público y la opinión de la gente con respecto al trabajo que se realiza dentro del especio. Sobre todo la labor social que realiza en tiempos complicados del béisbol actual y la presión mediática que el fútbol genera. Intentamos mantener la llama viva de un deporte que nos identifica a nivel internacional.
¿Qué nos puede decir del colectivo del programa?
Somos un colectivo de pocos miembros, hacemos una producción muy personal, con una cámara, yo mismo edito, hago la conducción, la dirección general y el guion. Tenemos a Ismael Sené de historiador, a JAPE (Jorge Alberto Piñeiro) en la realización y la presencia femenina de la periodista Kiara González.
A nosotros nos enorgullece que el mensaje ha llegado a la gente, ya sea a través de las redes sociales o por correo. Realmente los criterios han sido muy favorables y nos compromete a seguir ese objetivo. Tenemos la meta que las personas aprendan y se diviertan con el béisbol.
Acabamos de fundar el Consejo Nacional Béisbol de Siempre que transforma el programa de televisión en un proyecto más social. Es en conjunto con la Sociedad Cultural José Martí y tiene como iniciativa una serie de actividades comunitarias a desarrollar a partir del mes de febrero. El objetivo es ir a los parques y terrenos dónde haya niños jugando, quizás no pelota, pero eso contribuye a estar participando con artistas y peloteros, que los más pequeños puedan conocer a sus ídolos, e incluso, nosotros podamos regalarles pelotas.
También pensamos en rescatar monumentos, instaurar placas en lugares históricos, la celebración todos los meses de una peña especial para que la gente pueda compartir de pelota con el colectivo del programa, más otras iniciativas que se sumarán más adelante. Esto es importante porque amplía el objetivo nuestro y nos permite tener una retroalimentación más directa con el público. Este proyecto además estará integrado por clubes que responderán a determinadas provincias y que estarán integrados por historiadores, cómicos, músicos, actores, fanáticos y peloteros. Es la unión que nos dará la fuerza para cumplir una meta, ya que por separado hemos tratado de poner a la pelota en el lugar que merece estar.
¿Cuáles creen que han sido las fortalezas del programa y en qué puede mejorar?
Nuestra fortaleza es la pasión con la que realizamos el programa. Lo más importante de nuestro colectivo es hacer las cosas en disposición de la gente. El que nos conoce sabe el trabajo que pasamos para realizar el espacio y solucionar todas las cuestiones que lo complejizan. El sacrificio se va por encima de la contribución económica porque la otra tiene más valor: la de la gente, aquellos que te dicen que siempre ven el programa aunque lo cambien de horario.
Nosotros siempre estamos generando ideas para mejorar, si se va a cumplir algún aniversario cerrado, si hay algo vinculado con Martí, o con la Independencia de Cuba, con determinada figura del béisbol, o con algún suceso. Siempre buscamos la manera de crear un producto atractivo para el público, contemporáneo, con imágenes archivo.
La parte negativa es la producción, esta nos limita, por ejemplo, a salir más de La Habana. Hemos hecho muchos trabajos en Villa Clara, en Camagüey, Pinar del Río y Matanzas, pero quisiéramos salir más de nuestro entorno, porque obviamente esta no es la única provincia con historia. Quisiéramos ir todos los meses a una provincia diferente, que el propio Consejo Nacional Béisbol de Siempre nos sirviera de excusa para recorrer el país, ir rescatando por cada provincia el béisbol de todas las épocas, que es a lo que evoca el título del programa.
¿Cree que el programa está en el mejor horario o debería cambiar?
El otro problema, pero para ese no hemos hallado solución, es el horario. Tele Rebelde es sui generis en comparación con el resto de los canales porque su prioridad está en las transmisiones. Esto condiciona no solo nuestro espacio, sino también al resto. También se combina con el hecho de que el programa es largo, cuando hay película dura dos horas y treinta; sin película, una hora y treinta. En temporada de béisbol no pongo películas, pero aún así hay documentales de una hora y no puedes pensar en treinta minutos porque cuando pones un material así tienes que hacer el programa en dos partes.
Al principio salíamos los sábados a las seis y media, pero a veces se corría con la pelota, algunas veces los partidos eran interesantes, pero otras no, y esto hacía que la gente tuviese que “cazar” el programa. Llegamos a un acuerdo con Programación de Tele Rebelde para trasladarnos para el domingo a la 1 y 45, pero hemos tenido afectación por el fútbol de las 12 del día. Ahora, que no hay pelota, volveremos el sábado a las seis y treinta hasta que empiece la pelota y regresemos al domingo. Sobre todas las cosas estamos buscando el horario fijo, sabemos que no podemos complacer a todo el mundo.
El programa tiene retransmisiones, pero eso depende de las necesidades de Programación, lo mismo puede ser un martes que un miércoles, por la mañana que por la tarde. Tienen el mismo problema de horario. Este tema es complicado, pero no está en mis manos. Ojalá pudiésemos estar en un canal como el Educativo, por su perfil, pero nuestro espacio es histórico de béisbol y el canal de los deportes es Tele Rebelde, por lo que tiene que asumirlo.
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
