Dice Miguel Patterson Meriño, Director de la Orquesta del Icrt, quien celebra 70 años de vida
Artista de Mérito y Premio Nacional de Televisión, el maestro Miguel Patterson Meriño ha brindado su aporte musical, durante casi cinco décadas, a la radio y la televisión cubanas.
Antes de convertirse en el Director de la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión (Icrt) había realizado estudios musicales de disciplinas como la armonía, el contrapunto y la composición.
“Soy graduado de clarinete en Santiago de Cuba. Toqué ese instrumento y también el saxofón en la Orquesta de Ventura Calzado, que fue el embrión de la Orquesta de Música Moderna de Oriente. De ahí vine a estudiar fagot a La Habana, en la Escuela Nacional de Arte.
“Entre 1969 y 1971 estudié dirección orquestal con los maestros Roberto Valdés Arnau, Rafael Somavilla, Adolfo Guzmán y Fornet, quien era el director de la Banda del Estado Mayor del Ejército. Ellos me enseñaron las técnicas de dirección, el movimiento de las manos, el análisis de partituras, la interpretación y orquestación a un nivel más amplio. Todavía no existía el nivel superior de música en Cuba. Nosotros creamos el Instituto Superior de Arte”, recuerda Patterson.
En la década de los 70, el Icrt contaba con tres orquestas. Una de ellas era la Orquesta de Jazz Band de la radio. Allí inició su vida laboral el joven Patterson, poniéndole música a programas como Fiesta a las nueve, Alegrías de Sobremesa y Caravana, que salía al aire de lunes a sábado. Además, era el director del coro del Icrt y pertenecía a la orquesta grande, la antigua CMQ, hoy Orquesta de la Televisión.
¿Cómo se convierte en el director de esa orquesta?
–En 1971, la orquesta de la televisión tenía siete directores. Fui el primer joven que entró y un poco remplacé –lamentablemente– a mi maestro Valdés Arnau. Yo iba a ser su asistente de dirección para irme preparando. Él enfermó y tuve que cubrir su trabajo durante un tiempo hasta que falleció y quedé como director junto a Guzmán, José Ramón Urbay, Somavilla y Tony Taño. Después entró Reinaldo Montesinos Muñoz, otro joven director.
“Como músico trabajé en programas como Fin de semana en TV, Cita con Rosita, Álbum de Cuba, De viernes a viernes, Juntos a las nueve y en el espacio Aventuras.
“Llegó un momento en que dirigía por las mañanas el coro de la televisión, por la tarde tocaba el fagot en la orquesta de cuerdas y por la noche dirigía la Jazz Band en el Icrt. Me pasaba el día entero trabajando, sin parar, desde las nueve de la mañana hasta las diez y media de la noche, hasta que un día casi me caí del pódium. Tenía neumonía. Para mí era cansancio. No sabía que estaba enfermo, con fiebre. Entonces me dediqué solamente a la orquesta de la televisión.
“Era la época de los concursos y los festivales. Nosotros inventamos el concurso Todo el mundo canta, el de interpretación y composición Eduardo Saborit, los programas Para Bailar, El Festival OTI de la Canción, el Festival de la OIRT, Ocho canciones en estudio, los festivales de la Toronja, en la Isla de la Juventud; del Creador musical, en Matanzas. Estuvimos en el Festival de Varadero. En 1978 fui el director musical del primer Concurso Adolfo Guzmán, también el presidente del jurado y vicepresidente del Comité Organizador”.
¿Dónde podemos escuchar a la Orquesta del Icrt en estos momentos?
–Participamos en muchos eventos culturales como el Festival Internacional de Boleros y en el Festival del Danzón. Todos los años estamos presentes en el Festival Internacional del Habano. Hemos podido a acompañar a grandes estrellas como Elton John.
“A veces nos llaman de las disqueras Egrem o Colibrí para grabaciones de algunos discos. Estuvimos en la inauguración del Teatro Martí. Hemos grabado casi toda la música del Anfiteatro de la Habana para los musicales “Cats” y “El Rey León”. En el mes de noviembre, durante dos fines de semana, vamos a realizar una selección musical de todas las obras que han pasado en los últimos diez años por el Anfiteatro.
“Recientemente terminamos el Festival Juan Arrondo. Pronto vamos a acompañar a todos los magos que vengan al Festival Internacional de Magia. El año pasado estuvimos en un Festival organizado por la emisora Radio Enciclopedia. Este año también lo haremos. Muchos de esos conciertos se graban para ser transmitidos por televisión.
“He tratado de que la orquesta se convierta en una especie de versión de la filarmónica, para poder sumar al coro del Icrt, y juntos hacemos muchísimos trabajos”.
¿Cuáles sueños lo inquietan?
–Últimamente he trabajado en una idea que siempre he tenido de versionar la llamada música de concierto, por ejemplo, “El lago de los cisnes”, y hacer una versión ligera o popular e, igualmente, temas muy populares llevarlos al mundo sinfónico.
“Realicé una versión de “Pastorita quiere guararey”, que comienza al estilo de Juan Formell y pasa por el barroco, el clásico y vuelve a sentirse como lo tocan Los Van Van. Eso lo hacemos para demostrar que la música es una sola. Ahora mismo en nuestra sede –ubicada en Masón y San Miguel– estamos ensayando una versión de “El vals de las flores”, en estilo jazz. Es muy atractiva y agradable de escuchar.
“Hace poco estrenamos una versión de la ópera en dos actos “Romeo y Julieta”, del compositor francés Charles Gounod (1818-1893), que hacía cien años no se tocaba aquí y nunca con músicos cubanos, solo por compañías españolas, porque se decía que era una pieza muy compleja y difícil. Ahí está la obra grabada y quedó de lo mejor. Casi todos los que cantaron eran jóvenes del Teatro Lírico Nacional. Con tremenda calidad y fuerza asumieron la obra”.
¿Qué tipo de programa de televisión le gustaría hacer?
–A mí me gustan los programas musicales. La música está dividida en tres estilos: la popular bailable, la instrumental y la sinfónica, culta o de concierto. No soy tan popular como Adalberto Álvarez ni Formell, ni hago música tan culta como la Orquesta Sinfónica Nacional. Me mantengo en este rango: entre lo culto y lo popular.
“Mi trabajo en televisión me obliga a tocar cualquier tipo de música, desde una ópera hasta un concierto, y acompañar a Omara Portuondo y otros cantantes en un bolero, una canción o una guaracha. Tengo que escribir los arreglos y dirigir la orquesta. Me encanta acompañar a cantantes, solistas e instrumentistas de cualquier género y estilo.
“Ahora mismo casi todos los programas de televisión son grabados. Pero estoy convencido de que cuando se prepare el tan esperado programa de fin de semana utilizarán en él a la Orquesta del Icrt”.
¿Cómo va a celebrar su cumpleaños 70?
–Si me da tiempo, antes de finalizar este año, trataré de presentar un programa especial de televisión, interesante y diferente, donde se reflejen todas las ideas que tengo. Quizá pudieran unirse el Ballet, el Coro y la Orquesta del Icrt.
“Mi cumpleaños quiero pasarlo tranquilo, en casa. No pienso hacer nada especial. Ya son 70 años. A lo mejor haga un brindis con un grupo de amigos. Ojalá que me pueda mantener por muchos años más, lúcido y físicamente apto, para seguir aportando lo que yo sé hacer: la música”, concluye el maestro.
Tomado de www.envivo.icrt.cu
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
