La decisión de dedicarme a la actuación puramente fue muy coyuntural, porque siempre me gustó, pero tomaba el teatro y el humor como hobbies
Desde hace ya cuatro años, las noches de lunes no solo nos hacen reír, sino también recordar los años 80, aquellos en los que Ruperto solía visitar el estadio Latinoamericano hasta el fatídico día en que un pelotazo de Marquetti lo puso a dormir por más de dos décadas.
Ingeniero automático de profesión, Omar Franco solía tomar la actuación como un complemento de su vida estudiantil, aunque con tal pasión, que consiguió un premio en el Festival Nacional de Artistas Aficionados de la FEU.
–¿Qué le hizo pensar: «yo quiero ser actor»?
–La decisión de dedicarme a la actuación puramente fue muy coyuntural, porque siempre me gustó, pero tomaba el teatro y el humor como hobbies, con cierta seriedad para que quedara bien, pero nunca con la idea de dedicarme a eso. Así surge en la universidad el grupo Los hepáticos, con el que hice humor por cinco años de manera organizada, en esa década de los 80 en que hubo una explosión del humor universitario.
Su primera actuación de manera profesional llegó con la obra Santa Camila de La Habana Vieja, bajo la dirección de Armando Suárez del Villar. Luego pasó a conformar el elenco del grupo Humoris Causa, debutando con la obra Marketing, grupo con el que ha consolidado su camino en el humor, que ha alcanzado su punto más alto con el personaje de Ruperto en el espacio televisivo Vivir del cuento.
–¿Qué significa Ruperto para su vida y su carrera profesional?
–A Ruperto por supuesto le gusta el béisbol. Para mí este personaje fue una gran sorpresa, porque apenas en dos o tres programas caló en el gusto del público y la gente lo seguía. Ruperto retoma épocas, se cuestiona cosas con mucha ingenuidad, porque se quedó detenido en el tiempo y hay cosas que no entiende.
«Tratamos de no poner muchos elementos del pasado, sobre todo para no perder a un público joven que hemos logrado atrapar en el programa, así como evitamos temas muy modernos porque hay personas de la tercera edad que nos siguen. Algo que creo bueno de Ruperto es la salamería del cubano, tal vez en la casa de Pánfilo faltaba esa persona halagadora de mujeres».
Aunque muchos lo reconozcan como humorista, el drama también le ha traído satisfacciones, especialmente la película Pablo, ópera prima del director camagüeyano Yosmani Acosta. Su participación en este filme le valió el galardón a Mejor Actor de Reparto por el personaje de Rogelio, en el festival Internacional de Cine de Nueva York en el 2013.
–Más allá del éxito profesional y de los premios, ¿qué le exigió desde el punto de vista personal interpretar a Rogelio?
–Creo que crecí, porque aunque Pablo es ficción toca un tema complicado, la violencia infantil. Rogelio es un personaje muy fuerte y el director quiso defender a ultranza que él fuera odiado por los espectadores. En lo personal Pablo me hizo ver esos lados oscuros de algunas personas que pueden llevarlos a los extremos.
–¿Cómo repercutió la interpretación de este personaje en la relación posterior con su hijo Omarito?
–Yo recuerdo que a la mañana siguiente de llegar de Camagüey había un problema en la computadora, cosas normales que pasan, y yo le pregunté de una forma que él mismo me dijo: «te pareces más a Rogelio que a Omar». Ahí me di cuenta de que tenía que empezar a aterrizar en Omar, pero fue difícil.
–¿Cómo se siente más cómodo, detrás de un personaje o como Omar?
–Estar detrás de un personaje es cómodo porque me gusta actuar, pero estoy más amarrado a él. Cuando «hago» Omar también me da placer, sobre todo porque la base de ese humor parte de cuando empecé en Humoris Causa. Eso me da la posibilidad de caer en otro estilo de humor. Si los pusiera en una balanza estarían muy parejos. Disfruto estar detrás de un personaje, pero también hacer humor desde Omar.
–¿Con qué género se queda, comedia o tragedia?
–No puedo quedarme con uno. Hago más comedia, pero con eso me pasa como a Cepeda, hablando de pelota: él batea más a la zurda porque ve más pitchers derechos. La gente me ve más en comedia porque tengo más propuestas en comedia. Pero si tuviese la misma cantidad de propuestas de tragedia creo que trataría de equilibrar. Mi meta es actuar, si la propuesta me llena como artista, la voy a hacer.
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
