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Para algunos, pocos, es La Mayedo, por lo raro de su apellido. Para la mayoría es Raquelita, la mujer dulce que se nos ha colado en nuestras casas durante muchos años como una miembro de la familia. Ella lo logra, porque quizás la primera y gran cualidad de Raquel Mayedo es ser amiga, un ser humano bueno que no se queda en la pantalla, sino (corro el riesgo de ser cursi) en nuestro corazón.

Culta , conversadora, con ansias de saber lo mismo de teatro, filosofía, energías, recetas culinarias    que de medicina, es una comunicadora asequible, presta a ayudar y defensora de sus ideas.

Con ella he hablado muchas veces, y de ella también he hablado,  pero nunca  la había entrevistado. Una  vez más Rake me sorprendió:

-¿De qué te sirvió el ballet? ¿Por qué no seguiste?¿Por qué Teatrología?.

-El ballet ha servido para todo, son los mejores cimientos que tiene mi vida, no solo desde el punto de vista cultural y educacional, también desde el conocimiento de la buena alimentación, la disciplina del trabajo diario, el cuidado del cuerpo, amar el teatro para siempre. Es una carrera que se comienza desde muy pequeña y tuve la suerte de contar con excelentes profesoras.

Fui muy afortunada en lograr graduarme de Ballet Clásico con el Vals de las flores de Coppelia. Si hubiera sido una buena bailarina, lo habría hecho en el personaje de Swanilde la protagonista de Coppelia. En el ballet, o eres la protagonista o eres una más del cuerpo de baile, es cierto que existen otras categorías como corifeo o solista…muy temprano supe que no tenía ni fuerzas, ni condiciones para transitar con éxito por todas estas categorías y llegar algún día a ser Giselle….mi sueño dorado, pero como en la vida hay que tener muchos sueños, decidí por la Teatrología en el entonces Instituto Superior de Arte, hoy Universidad de Las Artes. Definitivamente el teatro, el escenario, la vocación de comunicarme con los otros, proyectarme al infinito de ser artista era otro de mis sueños, lo que con estudio y perseverancia casi he conseguido.

 -¿Cómo llegas a la conducción?

-Recién graduada de Teatrología del ISA comencé a trabajar en la Dirección de Teatro y Danza del Ministerio de Cultura y allí atendía el departamento de Divulgación y Relaciones Públicas donde descubrí que podía convencer a las personas de ir al teatro, de comprar entradas, de valorar el trabajo de actores, directores, bailarines, coreógrafos, todos inmersos en los maravillosos años 80 y 90. No me expresaba mal y aunque fea, lograba comunicar y me dije si llego a la televisión me seguirán muchas personas y se verá mi trabajo de divulgadora y así apareció la locución y el programa Joven Joven….era yo muy joven y soñaba ganar la televisión para mí.

-Defíneme con una palabra (algo difícil para ti) lo que significó:

Joven, joven:  -Hacer televisión de verdad.

Contacto: -Popularidad

De tarde en casa: - Bienestar

-Heredaste los dos últimos programas y los hiciste tuyos ¿Cómo?

-Respetando las diferencias entre las presentadoras que me antecedieron y yo; reconociendo mis fortalezas psíquicas y físicas y, especialmente, no haciendo lo que no se hacer o me queda mal. El público me ayudó muchísimo.

-Cuéntame alguna anécdota difícil en tus entrevistas…

-Las más conocida y en ocasiones recordada por el público de más de 45 años, creo, la malísima palabra que me soltó en vivo y en directo el actor español Juan Echanove en el programa Contacto, el pobre repetía esa mala palabra porque casi todos la dicen en Cuba.

No entrevistaba, pero respondía como entrevistadora, no es una contradicción, eso me pasó en Con dos que se quieran 3, cuando Amaury me preguntó por mi hijo ausente.

-Contra el olvido ¿qué le aporta a Rakel?

-Ir contra el olvido de mi misma. Profetizar en ocasiones el futuro de la televisión. Conectar con el público, lo que más amo,  que de forma increíble con viejos programas televisivos se transportan  a momentos únicos de sus vidas.

-¿Por qué hiciste un buen tiempo trabajo de Relaciones públicas? ¿Y cuál es tu labor en Palmas y cañas?

-Porque es una gran profesión y reúne muchas aristas que en Cuba por un tiempo han tratado de escamotear o subdividir por miedo a términos como publicidad y otros asociados al capitalismo y la comercialidad más ramplona. también son funciones un poco menospreciadas en algunos sectores, pero cuando se saben hacer y cuentas con personas que colocan en su lugar esta profesión  tienes momentos de realización total como los años que trabajé como jefa de prensa del Ballet Nacional de Cuba,entre 1988 y 1992, donde Alicia Alonso en una dirección fabulosa de trabajo reunía relaciones públicas, divulgación, publicidad, relaciones internacionales y todo aquello que la ciencia tiene probado que es magnífico para comunicar con los trabajadores o publico interior y con el público exterior. Todos los días de mi vida utilizo alguna de las herramientas fabulosas de las relaciones públicas a mi favor y del proyecto que defiendo.

Palmas y Cañas forma parte de otra arista de mi vida profesional de la cual hablo poco, porque a veces es difícil de explicar que es un asesor de la televisión, algo complejo que navega en aguas profundas y en ocasiones oscuras, pero es algo que debe tener todo programa en tanto contenidos, guiones, puesta en escena, conocer políticas editoriales, por lo que lleva tiempo de edición, de aprobación de salida al aire…en fin puede ser muy tedioso, pero en Palmas y Cañas es una verdadera fiesta para mí, porque es un programa que adoro, totalmente en vivo,  con un equipo de muchos años y muy bien engrasado, con el apoyo de la ANAP que es muy organizada y trabaja muchísimo y porque los guajiros son sinceros, alegres, profundos, muy revolucionarios y tienen una sabiduría fabulosa que saben trasladar a las más jóvenes generaciones a través del punto guajiro y el fabuloso Guateque.

-¿Ese “despiste” que te acompaña es real o tu arma oculta para captar adeptos?

-Las dos cosas, pero me gusta usarlo, sobre todo porque en ocasiones no quiero apabullar al entrevistado con contenidos que yo sé, pero el que debe expresarlos es él, porque lo dirá mejor, porque es su tiempo en televisión, porque para algo lo he invitado y me despisto en la información para que el entrevistado continúe o cambio nombre de personas o situaciones personales para obligarlo a hablar de alguna cosilla personal que si la pregunto directamente no la va a contestar. El despiste lo trabajé con mi querido compañero Marino Luzardo y daba resultado. Pero no puedo abusar de él porque me despisto de verdad, sobre todo con los nombres propios y títulos de películas y de canciones…puedo cambiarlos con mucha facilidad.

-Dime que cualidades debe adornar a un buen conductor…

-Tener dominio de su idioma, saber decir, querer comunicar, pasión por la profesión, temple para ejercerla, conocerse muy bien por dentro y sobre todo por fuera, pasaran muchos años para que la imagen personal deje de ser la mejor carta de presentación de los seres humanos.

-Según tus palabras fuiste incendiaria  ¿y ahora realmente eres bombera?

Si encendí muchos fuegos con mi verbo rápido y crítico, con acciones enérgicas y en el momento y puse el pecho a lo hecho y al fuego…Ahora realmente no soy bombera, soy parqueadora,  parqueo un buen rato, mi ego

-El momento más feliz de tu vida fue tener a tu hijo ¿y la nieta?

-Eso lo tengo muy claro, el momento más feliz de mi vida fue tener a mi hijo, pero siempre quise que él tuviera una niña, porque las hijas somos maravillosas, únicas con nuestros padres, con la familia.  Sí, el otro momento más feliz de mi vida ha sido la llegada de Eva, mi nieta lejana en la distancia y quizás por eso afincada en el centro de mi corazón.

-Antes de  que digas lo que te dé la gana para finalizar ¿puedes compartir con los lectores (especialmente lectoras) como se llega a los 60 sin una arruga?

-Arrugas tengo y muchas, pero me di cuenta que las arrugas te pasan factura sino pagas bien las cuentas de amar, sufrir, odiar, perdonar, olvidar, rectificar, comprender, me cuido mucho de pagar esas cuentas.

 

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Odalys Fuentes de Arma

Actriz dramática de la Televisión Cubana. De origen muy humilde, en su natal Jarahueca, Yaguajay, Sancti Spíritus se traslada a La Habana y se inicia en la televisión, como muchos otros artistas, al ser seleccionada como modelo en una Convocatoria para el programa realizado con motivo de la visita del cantante chileno Lucho Gatica.

La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.

Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*.  Más de 27 personajes en series y novelas de la televisión la distinguieron con la condición de Artista de Mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la Vida.

La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.

Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*.

Miriam Mier Vidal

 Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.

Luis Rielo Morejón

Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.

 

Frank González Díaz

Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.

 

 

 

Mario Balmaseda Maurisco

Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.

Félix Pérez Ortiz

Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.