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- Escrito por Paquita Armas Fonseca/Fotos: Cortesía del entrevistado
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Unos cuantos años atrás el Dr. Pedro Sastriques me habló con mucha alegría de un documental que harían sobre la primera esencia floral cubana a base de una rara orquídea. Sastriques es tan optimista que no confié totalmente en ver ese hecho científico llevado a un documental.
Unos meses después aprecié El ocaso de una orquídea y conocí a su director Randol Menéndez Cruz, que con esa pieza tenía su segunda obra audiovisual, aunque su historia empezó antes, mucho antes de que yo le pidiera una entrevista para un libro por su última serie sobre el medio ambiente y que no me había dado hasta hace pocos días: “No tengo tiempo para nada, filmo, edito, discúlpame” fueron sus palabras al llegar a mi casa. Y por supuesto, no hay nada que excusar a un creador que amasa y entrega proyectos extraordinarios. Randol y su grupo, al principio sin los equipos idóneos —todavía no los tienen— han conseguido ofrecer una imagen de la riqueza de la flora y la fauna cubanas. Ese proyecto, por llamarlo de alguna forma, fue “el balón de ensayo” para que la empresa RTV Comercial (felicidades por sus 20 años) probara formas de producción eficaces.
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- Escrito por Paquita Armas Fonseca
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En 1983, cuando iba a cumplir 33 años (la edad de Cristo según se dice comúnmente) me dieron una tarea: ayudar a conjurar una hipotética “rebelión ideológica” en El Caimán Barbudo. Entonces yo era la jefa de redacción de la revista Somos Jóvenes. Acepté porque me gustan los retos, pero especialmente porque me lo pidió Jorge Oliver Medina, director y fundador de Zunzún la publicación para niños y niñas, donde aquel joven, ya blanco en canas, era feliz. En el Saurio, Oli y yo ocuparíamos el mismo cargo que ya teníamos en nuestras revistas respectivas, ambas de la Editora Abril de la UJC.
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- Escrito por Sahily Tabares / Fotos:Jorge Valiente
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Imaginen por un instante, que Charles Perrault tiene los ojos fijos en la pantalla. Intentará reconocer el mundo sonoro, en movimiento, parlante, Que tiene ante sí. ¿Lo conseguirá? Quizás, en alguna parte de ese otro mundo desconocido por él, la clásica e “inocente” Caperucita acecha, con el propósito de establecer un juego intertextual (interacción textual que se produce dentro de un texto) en forma de sutil provocación simbólica. Al margen de dicha suposición o de otras posibles, en el siglo XXI, los medios de comunicación –en especial la TV-, lideran en un mundo regido por las mutaciones de lenguajes, percepciones y escrituras, en el cual se transforman objetos y valores abstractos en formas sensibles.
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- Escrito por Sahily Tabares / Fotos: Jorge Valiente
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Tal y como lo conocemos en la actualidad, el arte es un producto de alguna manera reciente, data del siglo dieciocho, en que se estableció como esfera autónoma. Aunque esta autonomía ha sido cuestionada, no hay dudas de que existió en la autoconciencia, en el pensamiento de los más brillantes exponentes de diferentes épocas.
En el siglo XX, la subversión vanguardista, además de implicaciones en lo puramente artístico, desencadenó controversias, que se enfocan en el ámbito estético, a partir de la ruptura de los límites del arte. No obstante, hoy, en la época de la massmediatización, hablamos de arte, no solo referido al carácter exclusivo de museos y galerías, se logra en la pequeña pantalla, en la cual se visibilizan todas las manifestaciones artísticas en diversos contenidos y estéticas.
En la sociedad contemporánea, lidera la pluralidad de lenguajes y códigos, que constituyen un flujo y reflujo informativo, aportan otras dinámicas a los procesos de lectura, facilitan cambios en esta práctica.
De hecho, prevalece una variación de sentido en las relaciones sociales, teniendo en cuenta los avances tecnológicos, el desarrollo de infraestructuras y el incremento de soportes no impresos.
Por doquier circulan productos de bajo presupuesto y calidad. Según varios expertos, en pleno siglo XXI, los infantes son un público consumidor de valores comerciales para el mercado, que devienen compradores de productos publicitados en forma directa por la televisión, con la cual tienen un contacto cotidiano durante muchas horas. Sin duda, es nocivo que niños y niñas sean vistos más como consumidores que como escolares.
El gusto se forma, no nace de manera espontánea. De ahí que sea indispensable mantener de forma sistemática jerarquías culturales en el medio televisual, interiorizar que este propone una realidad productora de cultura, instaura modelos e influye en la preferencia y la sensibilidad de los públicos.
Son conscientes de esta realidad, artistas de diferentes especialidades, que no siempre aparecen en la televisión, pero cuando están multiplican su estética en millones de hogares.
José Opitz Peña, el payaso Pepitín, galardonado en varios certámenes, y que obtuvo el Premio de la Popularidad en el Festival Internacional de Circo de 2010, disfruta cada actuación, en la que hace reír y reflexionar.
Considera que el payaso ideal es el que posee condiciones para transmitir alegría y, sobre todo, defiende el silencio orgánico.
“En la dinámica actual, lo usual es el payaso de acciones, que sepa transmitir su mensaje haciendo, no con palabras” Y alerta: “Hay que tener mucho cuidado, porque una ejecución deficiente de un payaso en la pista puede perturbar la mente de niños y niñas para toda la vida”.
Cada vez resulta más difícil lograr que espectadores de menos edad, adolescentes y jóvenes, no accedan a productos que pasan de mano en mano en diferentes artefactos tecnológicos; por eso es tan importante que el medio televisivo contribuya a la formación de lectores, capaces de interesarse por lo mejor de la cultura propia y universal.
Cada diseño promocional se debe concebir para enriquecer saberes y juicios. Ver significa mucho más que mirar. Lo demuestra, por ejemplo, la muestra alegórica a las mariposas, de Antonio Guerrero, Héroe de la República de Cuba, y uno de nuestros cinco hermanos, presos injustamente en cárceles norteamericanas por combatir el terrorismo.
La interpretación tiene múltiples significados, de ningún modo se circunscribe a un determinado ámbito, incluye aspectos histórico-social, cultural y político, dado el amplio desarrollo tecnológico y de las nuevas experiencias audiovisuales.
Tanto el disfrute de un libro como un concierto de música instrumental producen goce estético y contribuyen a la sapiencia. Como se conoce, la dimensión estética del arte es la que más claramente se ha percibe a nivel social.
Sin dudas, la televisión construye mundos posibles, reproduce actitudes, que sus destinatarios aceptan o rechazan al recibir no uno sino múltiples mensajes. Se impone entonces transitar por rutas críticas de forma sistemática, asumir la perspectiva de contribuir al dominio de nuevos saberes, que alimentan la imaginación y el intelecto.
De ningún modo podemos olvidar, que la violencia prolifera en las pantallas mediáticas y en productos de amplia circulación. ¿Qué hacer para contrarrestar esta avalancha? Se impone seducir con calidad artística, virtuosismo, contenidos y formas novedosas. Solo así es posible evitar el deslumbramiento por lo fastuoso y banal, desprovisto de matrices identitarias, de lo auténtico, hay que demostrar cada día, la capacidad de selección de lo valedero y lo perdurable, que se comparte en familia.
Premio Nacional de Televisión 2019
Odalys Fuentes de Arma
Actriz dramática de la Televisión Cubana. De origen muy humilde, en su natal Jarahueca, Yaguajay, Sancti Spíritus se traslada a La Habana y se inicia en la televisión, como muchos otros artistas, al ser seleccionada como modelo en una Convocatoria para el programa realizado con motivo de la visita del cantante chileno Lucho Gatica.
La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.
Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*. Más de 27 personajes en series y novelas de la televisión la distinguieron con la condición de Artista de Mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la Vida.
La audición resultó un éxito y le llovieron las ofertas que la convirtieron en el rostro latinoamericano de importantes firmas comerciales de la época, lo que atrajo inmediatamente el interés de los artistas del /music hall/ y el teatro.
Fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión, descolló por su actuación como Marisela, la salvaje, virginal y recia pradera venezolana en la telenovela *Doña Bárbara*, y luego en *Tierra Brava* y el *El Naranjo del patio*.
Miriam Mier Vidal
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Luis Rielo Morejón
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Frank González Díaz
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Mario Balmaseda Maurisco
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Félix Pérez Ortiz
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
