La televisión democratizó el consumo de la música lírica por el público masivo
La zarzuela cubana concentró determinados rasgos de nuestra nacionalidad. Primero, requirió la presencia in situ en los escasos locales adecuados para sus representaciones, y luego se volcó a las representaciones en los estudios radiales. Incluso, desde el propio Teatro Martí se emitieron hacia toda Cuba numerosos conciertos y escenificaciones.
Sin embargo, fue la televisión1, en toda su historia –etapa mercantil o de servicio público- el medio que derrumbó las paredes de los teatros, democratizó sus imágenes, propulsó otro momento de su auge en el país y mantuvo la tradición.
El canal 6 (CMQ TV) -nuestra segunda televisora- aún no había cumplido su primer aniversario cuando anunció que el 10 de octubre de 1951, estrenaría un espacio con representaciones propias de las más importantes zarzuelas, óperas y operetas cubanas o universales.
Si bien fue cierto que hasta entonces las dos televisoras existentes –Canal 4 y Canal 6- solían asumir por su cuenta algunos programas habituales, un proyecto de tales dimensiones productivas, económicas y artísticas precisaba de un gestor pujante que supliera las dificultades productivas y tecnológicas de la época, con un equipo creativo de altos quilates, donde confluyeron importantes talentos de la música y la dramaturgia nacionales:
Agustín Rodríguez:2 Dramaturgo, dialoguista y director de la memorable compañía que en los años treinta gestó la temporada dorada de las zarzuelas en el Teatro Martí; fue quien adaptó los argumentos al video, escribió los guiones y compartió la dirección artística de la puesta de escena con otro español-cubano: Antonio Palacios Espejo.
Gonzalo Roig:3 Compositor, orquestador y director de orquesta consagrado en estos géneros; asumió la dirección musical general -incluido el coro y la orquesta.
José Sánchez de Arcilla: Dramaturgo y guionista notable, devino Maestro de ceremonias.
Equipo de realización televisiva: Gustavo Roig (coreografía), Rubén Vigón (decoración y ambientación), Luís Marques (estenografía), Bob Wilkinson (producción), Ernesto Casas (dirección general y de cámaras) y Manolo Ortega (locución comercial).
El Gran Teatro Lírico fue patrocinado por la ESSO, una gasolinera norteña y la filial habanera de su coterránea, Mc. Cann Ericsson (la agencia publicitaria y productora audiovisual con mayor volumen de negocios en Cuba).4
En su primera etapa -desde el 28 de noviembre de 1951 hasta el 24 de septiembre de 1952- se difundió los miércoles, entre 10 y 11 de la noche; representando las primeras versiones televisivas de famosas zarzuelas cubanas o españolas y lo más granado de la operística europea.
Obstáculos
Cada obra requería un complejo montaje escénico de una hora continua de difusión directa al aire, relacionando a los protagonistas con decenas de artistas secundarios y técnicos: actores-actrices secundarios, cantantes del coro, cuerpo de baile, músicos de la orquesta, camarógrafos, auxiliares y directores.
Como pretendían alternar reposiciones con estrenos, filmaron en películas reversibles que se difundían al aire mediante un laborioso sistema que simultaneaba dicha emisión con la inserción de imágenes fílmicas y la puesta de voces.
Las primeras solo se vieron en la capital y en las localidades cercanas. Cuando CMQ TV inauguró la primera etapa de su cadena de video -con transmisores en varias capitales de las provincias orientales- desde allí transmitieron estos kinescopios de manera diferida.
Inicialmente, pretendía difundir una obra diferente cada semana.5
Tras un cóctel en un restaurante y una premier de gala en el teatro Radiocentro, comenzó la difusión regular del programa televisivo.
A continuación se relacionan, por años consecutivos, las transmisiones:
1951
28 de noviembre: Zarzuela cubana “Cecilia Valdés” 6. Música: Gonzalo Roig.
12 de diciembre: Zarzuela española “Luisa Fernanda”. 7
19 de diciembre: Zarzuela cubana “Amalia Batista”. Música: Rodrigo Prats.
26 de diciembre: Opereta “El conde de Luxemburgo”.8
1952
2 de enero: Zarzuela “La Habana de noche”. Música: Gonzalo Roig.9
6 de febrero: Zarzuela “El cafetal”.10 Música: Ernesto Lecuona.
20 de febrero: Zarzuela “El Clarín”. Música: Gonzalo Roig.11
5 de marzo: Zarzuela española “La Dolorosa”.
26 de marzo: Zarzuela española “La del manojo de rosas”.
2 de abril: Zarzuela española “La casta Susana”.
3 de abril: Zarzuela “La princesa del dollar”.
9 de abril: Zarzuela “La Plaza de la Catedral”.11 Música: Ernesto Lecuona.
16 de abril: Zarzuela española “Los claveles”.
23 de abril: Zarzuela “Rosa La china”.13 Música: Ernesto Lecuona.
7 de mayo: Zarzuela “La de Jesús María”.14 Música: Ernesto Lecuona.
14 de mayo: Zarzuela española “La leyenda del beso”.
28 de mayo: Zarzuela española “El asombro de Damasco”.
4 de junio: Zarzuela “La Habana que vuelve”. Música: Rodrigo Prats Jamine (Padre)15
8 de junio: Zarzuela “El batey”.16 Música: Ernesto Lecuona.
11 de junio: Zarzuela española “La del soto del parral”.
25 de junio: Zarzuela “La princesa de las czardas”.
2 de julio: Zarzuela “Marina”.
6 de julio: Zarzuela “Lola Cruz”.17 (6 de julio). Música: Ernesto Lecuona
13 de agosto: Zarzuela “La parranda”.
27 de agosto: Zarzuela “Soledad”. Música: Rodrigo Prats.
10 de septiembre: Zarzuela española “La generala”. Música: Amadeo Vives.
24 de septiembre: Zarzuela “Los Ángeles no sueñan”.
En ellas participaron, junto a notorios actores, actrices, cantantes, bailarines, músicos y dramaturgos cubanos –incluidos los televisivos-, además de algunos artistas extranjeros.
El 3 de febrero de 1952, la Revista Bohemia lo califica de esta manera:
El más costoso espectáculo de nuestra televisión, como esfuerzo cultural levanta los más encendidos elogios. Cuando el proyecto se dio a conocer los más enterados en cosas de la televisión dijeron: “Eso no puede hacerse. Es una locura. Ni en los propios EE.UU., ninguna firma es capaz de producir todas las semanas un programa así de una hora”.
Pese a todos los vaticinios salió y se mantiene (…) Por lo visto el interés de su patrocinadores de convertirlo en eficiente medio creador de relaciones humanas-siguiendo su plan de proporcionar positivos beneficios a la comunidad donde desarrollan su actividad y a través de él. (…)
Es un mensaje artístico que se lleva al hogar, muestra de lo que ha sido nuestro teatro, en cuyas obras esta latente la inspiración de nuestros compositores, creadores de nuestra verdadera música. (…)
El survey publicado en la prensa el 30 de marzo de 1952, lo ubicó en el puesto 16, con 46.16 puntos de rating.
En lo adelante, estos géneros musicales ocuparían numerosos espacios televisivos cubanos, pero fue El Gran Teatro Lírico ESSO quien abrió el camino.
Referencias:
1 El 14 de diciembre de 1950, la cadena norteña NBC, televisó por vez primera una ópera: “Carmen”.
2 Posteriormente, Rodríguez adaptará solo las obras cubanas y Carlos Irigoyen Sierra, las foráneas.
3 Destacando su grandeza, Gonzalo Roig alternó sus propias obras con la de otros compositores cubanos.
4 El proyecto costó entre $ 200 000 y $ 250 000 al año. En paralelo, esta agencia patrocinaba en la misma planta: Resumen Deportivo, de Arechabala (ron), Super Circo, Canada Dry (refresco), Video Revista, de La corona (tabacos y cigarros), Variedades, de La Corona; y Momentos musicales, de Sabanas Palacio.
5 Entre las piezas televisadas se encontraron las zarzuelas españolas: “Los gavilanes”, “Molinos de viento” y “La viuda alegre”, además de la opereta “La duquesa de Bal Tabarin”.
6 Reiterada el 6 de enero de 1952.
7 Una de las más populares en los teatros cubanos.
8 La primera obra europea representada en la pantalla chica de América Latina.
9 Estrenada el 17 de enero de 1936 en el Teatro Martí.
10 Estrenada el primero de marzo de 1929. Teatro Regina. Libretos: Gustavo Sánchez Galárraga.
11 Estrenada el 18 de noviembre de 1932. Libretos: Agustín Rodríguez y Sánchez Arcilla.
12 Estrenada el 10 de marzo de 1944. Libretos: Antonio Castell y Meluza Otero.
13 Estrenada el 27 de mayo de 1932. Libretos: Gustavo Sánchez Galárraga.
14 Estrenada el 3 de octubre de 1941. Teatro La comedia. Libretos: Agustín Rodríguez.
15 Libretos: Antonio Castell.
16 Estrenada el 9 de abril de 1929. Libretos de Gustavo Sánchez Galárraga.
17 Estrenada el 13 de septiembre de 1935. Teatro Auditórium. Libretos de Gustavo Sánchez Galárraga.
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
