Este insigne artista cubano nació el 26 de julio de 1923
Su familia pretendía que Luis Mariano Carbonell Pulles (Santiago de Cuba, 26 de julio de 1923 – La Habana, 24 de mayo de 2014) fuera abogado o médico, pero llevaba el arte en la sangre.
De niño oye a su hermana recitar en las actividades de la Doctora Camila Henríquez Ureña.1 Mientras estudia piano con Josefina Farré, lee Órbita de la poesía afrocubana, de Ramón Guiriao, y ello marcó su rumbo.
Nunca fue solista de piano, sin embargo desde los quince años acompañaba2 a cantantes en la emisora CMKR y a los veintiuno, era el director artístico de la programación en la CMKC, donde encontró su propia manera de decir las estampas populares.
En Santiago comenzó una labor de pedagogo musical, repertorista y promotor cultural perpetuas. Enseña canto, declamación y diseña el catálogo de solistas y grupos que alcanzaron celebridad.3
En la entrevista que me concedió en el 2003 confesó: “Poco a poco fui creando una metodología que hoy pongo en práctica para mi propio trabajo y para los artistas aficionados y profesionales que acuden a mis clases”.
Entre 1946 y 1948, mientras trabaja como joyero en New York, se nutre de obras teatrales, espectáculos y ve cine. Esther Borja lo relaciona con Ernesto Lecuona y este con Diosa Costello, 4 quien lo hizo debutar triunfalmente en el Teatro Hispano.
Cuando en 1948, en el cine-teatro Warner actúa en la gala inaugural del edificio Radiocentro, triunfa en su patria.
Desde enero de 1949 inaugura De Fiesta con Bacardí en CMQ Radio, donde alterna con estrellas de la canción iberoamericana y se consagra como El acuarelista de la poesía antillana.5 En los más de seis años que permanece allí, alcanza popularidad nacional mientras actúa en el Teatro América, junto a Libertad Lamarque, María Félix y Josephine Baker.
Carbonell crea en Cuba un estilo propio de declamar la poesía caribeña, integra la percusión, la música, la actuación y los conjuntos vocales.
En los programas televisivos de los años 50 pasados diseña todo un espectáculo: mientras desgrana poemas acompañado al piano o la guitarra, el cuerpo de baile realiza coreografías, cantan agrupaciones vocales y toca la orquesta.6 Ese estilo se enriquece durante décadas.
Actuó en el programa inaugural del Canal 4 (Unión Radio TV) transmitido por control remoto desde el Teatro Alkázar y estuvo entre los primeros que hizo las pruebas de cámaras experimentales en el Canal 6 (CMQ TV). Su condición de fundador televisivo se incrementó en cada planta nueva. Las recorrió todas desde entonces.
En 1952, Alejo Carpentier valoró su declamación: “Nos ofrece el repertorio básico del género al que comunica una vida, una movilidad, una diversidad de acentos, que salta victoriosamente el escollo de la relativa uniformidad de lo escrita. Pero además de ello, uniendo el ritmo puro al verso, dice ciertos poemas por un grupo de instrumentos de percusión, haciéndose el iniciador de una técnica dotada de extraordinaria elocuencia explosiva”.7
Ese año viaja a Venezuela, Colombia, Panamá y Santo Domingo, los primeros destinos en un periplo infinito.
Lo conminaron a actuar pero decía que no tenía condiciones. Sin embargo, desde 1956 -en aporte creativo poco recordado- se convierte en narrador oral que memoriza los cuentos literarios cubanos y universales, se desdobla interpretando numerosos personajes8 en un unipersonal impresionante que con efectos escenográficos mínimos descansa en la plasticidad de su voz.
La sala teatro Hubert de Blanck admiró por ocho meses continuos durante cuatro horas diarias este despliegue artístico. El proyecto, se complejiza aún más por su afán perfeccionista que le hizo estudiar durante meses el español castizo para interpretar cuatro voces masculinas diferentes y simultáneas durante cuarenta minutos.
Esparció su interpretación de los cuentos de Félix Pita Rodríguez, Onelio Jorge Cardoso y Virgilio Piñera en una gira nacional por Cuba. Este proyecto culmina en 1972, en el teatro de Bellas Artes de Caracas (Venezuela).
Sobre el mismo reflexionaba: “Le cogí muchísimo cariño a los cuentos. Es lo que más me ha gustado porque es lo más difícil. En ellos respeto absolutamente el texto, hasta las comas. El empeño no está en hacer una versión libre sino en memorizarlo y lograr hallar la interpretación que quiero hacer”.
Su vasta discografía comprende más de quince discos de larga duración y tres CD. Mención aparte merecen Rapsodia de Cuba y Esther canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas, obras de las cuales fue intérprete, productor y redactor de sus notas9. Estos trabajos asombran más aún por realizarse en los años 50, sin las tecnologías actuales.
Su última producción discográfica fue La mulata, ñanigo, el cielo y otros poemas, patrocinada por instituciones dominicanas y los Estudios Ojalá, de Silvio Rodríguez.
“Las dos cosas más importantes que he hecho en mi vida son ese disco de Esther Borja, donde ella canta a cuatro voces. Es algo único, un clásico de la discográfica cubana y este nuevo disco para Santo Domingo”,10 aseguraba Carbonell.
Fue paradigma de la perseverancia: “Soy un perfeccionista. Me gusta hacer cosas bien hechas. Soy autodidacta, yo mismo aprendí el uso de la voz, la selección de los temas y del material mediante lecturas constantes, ejercicios, ensayos y mi experiencia personal. Estudio desesperadamente cada día tratando de perfeccionar mi trabajo. Si no sale bien en la primera, a la cien lo hará. El estudio me ha hecho lo que soy. Mi consejo a los que vienen: “Lean y estudien”.
Esa tarde conocí su concepción de la amistad, la gratitud, el valor del ejemplo, la consagración al arte propio y al ajeno -desde la sombra-.
Su notoria longevidad y la enfermedad dejaron secuelas que hubieran rendido a otros. No obstante, constante en su optimismo y voluntad, se mantuvo en actividades insospechadas, sobre todo si de homenajear a otros se trataba.
Recibió numerosos reconocimientos11. Lo preocupante es que con su desaparición física, cuando aún no existe una Cátedra de Declamación, en la Unión de Artistas y Escritores de Cuba y en nuestros medios y actividades muchos presumen sin razón de esa disciplina. No puede permitirse que los géneros, estilos y excelencias que cultivó Carbonell con esfuerzo y amor se pierdan en el olvido.
Su magisterio y su arte son perpetuos porque con ellos daba la vida.
Referencias:
1 Profesora de la Escuela Normal de Maestros en esa ciudad.
2 Al respecto dijo: “Mi mayor frustración fue descubrir que no sería un pianista excepcional. Por ello me dediqué a otras variantes de la música”.
3 Ejemplos: Pacho Alonso, Pepe Reyes, Pablo Milanés, Linda Mirabal. Cuartetos como el de Orlando de la Rosa –Con Elena Burke y Omara Portuondo- . El primero de Facundo Rivero que lo acompañó. Desde 1965 crea Los Cañas, único en incorporar clásicos como Bach, Schubert o Chopin, selectas piezas de los géneros americanos -guaraníes, bambucas, chacareras, spiritual y el cancionero cubano-.
4 Entonces, la artista puertorriqueña más famosa en Estados Unidos.
5 Apelativo atribuido al humorista argentino Pepe Biondi, que tuvo varios programas en nuestra televisión.
6 Su contrato era con la firma Bacardí. En los canales 4 y 2 los sábados también dirigió shows con bailarines y orquestas. “Fui el primero en hacer poesía con percusión, lo que hoy es el rap. La diferencia está en que los de este movimiento no les interesa cómo dicen las cosas y a mí sí me interesa articular las palabras y que se entiendan”.
7 Periódico El Nacional, Caracas (Venezuela), 9 de noviembre de 1952.
8 Desempeñó diecisiete roles disímiles en un cuento.
9 Consideradas, junto a estas grabaciones, clásicos del género.
10 Presentado allí, en Cuba y en Puerto Rico -abril del 2003- cuando lo invitan al programa televisivo Conversaciones en la Catedral.
11 Entre tantos reconocimientos en Cuba: Medalla Raúl Gómez García, Distinción por la Cultura Nacional, Artista emérito de la Unión de Artistas cubanos, Vanguardia Nacional, Micrófono de la radio 70 aniversario, Sello del laureado, Orden Félix Varela, Réplica del machete de Máximo Gómez. En Santo Domingo: Diploma de la Universidad Autónoma y Huésped distinguido de la ciudad.
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
