Director que fusionó disímiles recursos expresivos, comunicativos y audiovisuales.
Nuestra televisión ha contado siempre con artistas talentosos en diversas disciplinas. Hoy quiero recordar a Manuel Rifat Cruz.
Con una formación predominantemente empírica, gracias a su voluntad, afán de superación, osadía, irrerverencia y sensibilidad innata; Rifat enriqueció progresivamente su gusto estético y generó una creatividad donde la fusión de disímiles recursos expresivos, comunicativos y audiovisuales anuló los convencionalismos.
La magnitud y dimensión de su obra estuvo en contraposición al contexto tecnológico, donde realizó gran parte de su gestión, como director de programas televisivos:
- A inicios de los años 60 pasados, la tecnología televisiva era predominantemente norteamericana y en su mayoría obsoleta.
- En 1961, se establece un bloqueo comercial, financiero, tecnológico y económico que impide su renovación parcial o total.
- Las nuevas prioridades sociales, entre ellas la reconversión-expansión de la radiodifusión estatal de servicio público-, carecían de las finanzas necesarias para adquirir nuevas infraestructuras en países distantes.
- El sistema de grabación de imágenes mediante cinta magnética- video tape- que los norteamericanos habían experimentado en el decenio anteror en nuestra televisión comercial- retardó su aplicación más de dos décadas. Mientras desde los sesenta, varios países de América Latina explotaban las ventajas del video tape.
- Hasta los años ochenta del pasado siglo, nuestra programación televisiva se realizaba y difundía con la tecnología de su etapa fundacional. 1
- Las primeras máquinas reproductoras de video -video tape- de procedencia japonesa se usaron en los contenidos educativos a mediados de los años setenta. La generalización de este sistema en nuestra televisión fue lenta.
Rifat sustentó su labor de director de programas en su experiencia empírica integral, su trayectoria como camarógrafo y sus reducidos estudios de fotografía y arte en Italia. Con estas herramientas enfrentó las engorrosas rutinas productivas y tecnológicas imperantes.
Su creatividad peculiar incidió signficativamente en la transformación de la relación contenido-forma, el discurso audiovisual y la estética de los programas televisivos; especialmente en los musicales. Entrevistas realizadas durante años revelan las esencias de su conceptos:
“Yo provoco el absurdo en los programas y en los espectáculos. Un programa es bueno cuando la idea original está bien elaborada y se aborda en todos sus detalles. La otra parte, la hace el televidente con su opinión.
“Mi objetivo es llevar al público una forma nueva de presentar a sus artistas, sacando provecho de las luces, las cámaras y todo lo que esté a mi alcance. Lo más importante es que el público esté satisfecho y que sea una presentación amena.
“La primera vez que hice humo en un programa en los estudios FOCSA, vinieron los bomberos pensando que había fuego. Otro día, los artistas terminaron cantando en el piso del estudio tras resbalar por la mezcla de la pintura con el agua.
“En mi carrera, todo lo que logré fue gracias a la formación de un team work integrado por Orlando Quiroga en el guión, Mario Romeu en la música, Ignacio Travieso en la escenografía y Luis Trapaga en la coreografía.
“Hacíamos un fuerte trabajo de mesa con el grupo, luego ensayo y otro análisis de colectivo. Montábamos la escenografía en la madrugada, ensayábamos luces en la mañana, luego el ensayo en seco, más tarde un ensayo con cámaras, y por la noche se transmitía en vivo”.
En cinco décadas continuas de labor televisiva acumuló un anecdotario infinito que revela su valentía y el énfasis en lo inesperado, lo monumental y la mixtura.
Lo espectacular
-Música y estrellas2 (1962) Celebró la boda del actor Leonel Valdés en el estudio.
-Recital. Cada edición culminaba con números de ballet en lugares famosos de la capital: Escalinata del Capitolio, Plaza de la Catedral, etc- donde congregó más de 400 artistas.
- Usó famosas comparsas habaneras como modelos y en función del ballet.
-Teatro ICR: “El relojero de Córdoba”. Convirtió al Castillo de la Fuerza en un set televisivo con transmisión en vivo que paralizó al puerto: los barcos silenciaron sus sirenas, las avenidas apagaron sus luces y el tránsito se desvió.
-Realizó las galas de los Festivales de la Radio y la Televisión en el estudio.
-Pueblo y cultura. Mediante control remoto le insertaba el espectáculo del momento en La Habana: teatro, folklórico, ballet, etc.
Juntos a las 9, en familia. Combinaba la Orquesta del ICRT -68 profesores-, el coro y finalizaba con una producción cubana o internacional, interpretada por el ballet televisivo.
Saludos amigos. En paralelo al programa, Rifat dirigió espectáculo homónimo del Salón Rojo del Hotel Capri, ambos conducidos por Eva Rodríguez.
Arte, música y nuevos talentos
-Teatro ICR. “El mundo de cristal”. En colaboración con Teatro Estudio, donde acababa de presentar la obra, protagonizada por Sergio Corrieri.
- Mostró exhibiciones de modas y de artesanía.
- Recorrió la casa de Amelia Peláez.
-Música y estrellas. En 1962 lanzó a la fama al cuarterto vocal Los zafiros.
- En 1967, cuando las propuestas de Silvio Rodríguez rompían los cánones musicales y desataban polémica, debutó en la televisión con este proyecto.
-Unió en los estudios a Enrique Jorrín -creador del cha cha chá- y a la Orquesta América -su principal intérprete- hasta entonces separados por una disputa famosa. Lo mismo hizo con las Orquestas Revé y Los Van Van.
Inserción de imágenes en vivo
Dibujos animados en vivo:
.La presentación de Música y Estrellas era un dibujo animado donde un carro transportaba a los protagonistas del programa; luego aparecían en el estudio, montados en el carro.
. Sobre el piano de varios intérpretes hizo girar figuras y símbolos animados.
Filmaciones nacionales-extranjeras:
Mientras se interpretaba una canción, insertaba escenas que duraban segundos, en un relato paralelo que devino precedencia de los videos clips.
Recursos expresivos:
En un video de los Comité de Defensa de la Revolución, llenó la calle de agua.
Promovió canciones cubanas con el tema de la lluvia, para usarla como recurso audiovisual.
Una mujer cantó desnuda en una bañadera cubierta por la espuma mientras hacía dúos con ella misma u otro cantante.
Llevó al estudio, autos, elefantes, monos y vacas.
Héctor Téllez y Alfredo Rodríguez -caracterizados como boxeadores- animaron un programa y luego pelearon en el ring de la arena Trejo.
Invitó a enanos.
En 1982, en el Hotel Riviera realizó el show “Después de la medianoche”, con Marta Strada.
Usó la sorpresa en historias, motivos, números y con técnica del teatro negro hizo parecer que una bailarina se desvestía y que al final se veía su esqueleto.
Iluminación: Cambió su concepción tradicional sustentada en la parrilla de nueve bombillos e insertó luces en función decorativa en el set, generando contrastes y juegos de luces- sombras hasta en siete zonas del escenario. Así generó dinamismo visual durante la interpretación de las canciones y en todo el programa.
-Navarro Luna dijo sus poemas en el centro del set con una luz cenital.
Cámaras: Sus cambios de cámara inusitados en vivo, durante la ejecución de números musicales, buscaban generar planos detalles diversos para destacar instrumentos o al cantante en cuestión, en cada canción y programa.
Escenografía: Dejó atrás la tradicional escenografía de los musicales que imitaba a las ambientaciones de las vidrieras de las tiendas para cambiar la concepción espacial.
Su renovación de recursos audiovisuales abarcó variados géneros audiovisuales: 3
-Pulpo verde. En el lobby del Canal 2 simuló un cabaret donde actuaban solistas, bailarines de ballet y orquestas en estudio y por control remoto.
- Teatro ICR. “La casa de Bernarda Alba”: Usó la maqueta del programa como escenografía en el centro del set, y las cámaras seguían a los actores que transitaban de uno a otro espacio. También la usó en la presentación del programa.
-Corto Telefiesta (35 minutos) Con interpretaciones de canciones. Usó el ciclorama4 blanco y negro.
- Pintó paredes, fondo y piso de blanco y después lanzó pintura oscura desde lo alto de una escalera, para hacer un plano detalle desde arriba.
Fusión de géneros y disciplinas artísticas:
El circo en televisión. Usó música moderna y renovó el vestuario de los payasos, etc.
Buenas tardes. Variedades y humorismo. Animado por dos parejas de artistas jóvenes no profesionales.
Para sentir amor. Usó como set al restaurante Las Ruinas (Parque Lenin).
Contaba con varias secciones: Descarga de boleros famosos, melodías inolvidables instrumentales cubanas-latinoamericanas y norteamericanas; 5 danzas y Héctor Quintero interpretaba y leía poemas y cartas de amor.
Comedias musicales: Al sur del Pacífico, My fair lady, Show boat6 y Kiss me Kate. Usaban arreglos musicales propios.
Música y estrellas:
-Secciones: Modas. Caricaturas de Arístides y Nuez sustituyen los comerciales. Eva Rodríguez compartía una sección con la marioneta Tiqui tiqui -un ratón-.
-Rifat en los estudios y en exteriores Homero Pérez, se complementaban con estilos muy diferentes de dirección.
Sus espectáculos de cabaret en los más importantes hoteles -Habana Riviera, Capri, Tropicana e Internacional de Varadero-, galas de Festivales diversos y teatros, potenciaron la música cubana y los más disímiles recursos.
Toda esa imaginería la volcaba a los cursos de dirección televisiva y montaje escenográfico que impartía.
Por esto y mucho más, Manuel Rifat marcó los proyectos que asumió. Recibió el Premio Nacional de Television, por la oba de toda la vida, en su primera edición del 2003.
Notas:
[1] La reproducción de imágenes se hacía en cinta fílmica.
La mayoría de los programas se emitían en directo desde los estudios o eran transmisiones por control remoto de eventos o espectáculos organizados por terceros en locaciones exteriores.
2 La variante mixta requería un complejo proceso de inserción y alternancia sucesiva de textos audiovisuales para integrar -por control remoto o por inserción física en tiempo real- lo que se estaba realizando en las televisoras, las escenas filmadas en exteriores u otros materiales, los efectos sonoros y la puesta de voz en los diálogos, la música y los créditos del programa.
3 Las partes subrayadas en este artículo corresponden a títulos de sus programas televisivos.
4 Escenografía circular.
5 Ej. Estados Unidos, onda retro con música de Gleen Miller, Frank Sinatra, Nat King Cole.
6 Hizo arreglos musicales propios como el coro del spiritual Show Boat.
Actriz, fundadora del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Distinguida con la condición de Artista de Mérito por su trayectoria de más cuatro décadas en la pantalla y la radio, donde condujo el espacio *Nosotras* por más de 17 años. Protagonizó la aclamada serie de televisión *Para empezar a vivir*, en la que interpretó los personajes Lidia y Raquel, emblemas de la participación de la mujer cubana en los Órganos de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior. En 1981 recibió el Premio Internacional de Actuación otorgado en el Noveno Festival de Plovdiv de Bulgaria, con la obra teatral “Dos Padres”, escrita y dirigida por Silvano Suárez. Su personaje de La Gaviota en la obra homónima de Antón Chéjov, coprotagonizada con Frank González, le valió el premio de Actuación Femenina otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Asimismo ha recibido 17 galardones por su trabajo como actriz, entre ellos, el primer Premio de Actuación Caricatos de 1997 y el Premio ACTUAR 2016 por la obra de la vida.
Actor, artista de Merito de la TV y fundador del ICRT, comenzó haciendo teatro, su primera actuación significó la realización de todos sus sueños. Consiguió el cariño y el respeto del pueblo gracias a su talento, dedicación y energía en la escena artística. Es ejemplo de humildad, honestidad y autenticidad. Su participación en entregas como *El hombre de Maisinicú*, *El brigadista*, *En silencio ha tenido que ser*, *Para empezar a vivi*r, que alcanzaron un alto impacto social, lo identifican con las vivencias del pueblo cubano en los acontecimientos que han estremecido a Cuba en estos años. Con más de 44 aventuras, en las que han primado la consagración y la solidaridad, como la reciente *LCB, Lucha contra bandidos*, le hicieron merecedor del Premio ACTUAR 2010 por la obra de la vida, otorgado por la Agencia Artística de Artes Escénicas.
Actor, artista de Mérito de la TV y fundador del Icrt, conocido como el hombre de las mil voces por su participación en diversas producciones de animación realizadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Se inició como aficionado en grupos de teatro y musicales hasta que en 1967 comenzó a trabajar en el Icrt como diseñador de vestuario y decorador. Paralelamente cursó estudios de actuación con excelentes profesionales del radio y la televisión. Entre los reconocimientos recibidos por su labor se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, cuatro primeros premios de actuación en los Concursos Uneac de radio, así como el Primer premio en el Primer y Tercer Concurso Nacional de Doblaje; Premio de Narración y Actuación en Festivales de la Radio; Primer Premio de Actuación en Televisión en el Concurso Caricato 1999; Premio ACTUAR por la obra de la vida en 2016 y el reconocimiento de varias generaciones de cubanos por su desempeño como Elpidio Valdés.
Poseedor de una obra con más de cinco décadas de prolífica existencia, que comenzó como aficionado en el teatro a finales del 60, en la primera Brigada de Teatro Obrero-Campesino. Formó parte también del Grupo de Teatro Ocuje y trabajó en obras como “María Antonia”. Luego estudió dramaturgia en la entonces República Democrática Alemana. Como director del Teatro Bertolt Brecht se consolida y dirige más de una decena de obras como “Andoba” y ha sido el autor de 13 piezas. Su trayectoria en la pequeña pantalla le ha legado al público que lo sigue inolvidables caracterizaciones en series como *Aventuras de Juan Quin Quín*, *En silencio ha tenido que ser*, *Un bolero para Eduard*o, y en telenovelas como *Si me pudieras querer* y *Añorado encuentro*. Entre los múltiples galardones de los que ha sido acreedor por su fecunda carrera se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las órdenes Juan Marinello y Alejo Carpentier, otorgadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba, la Máscara de Oro del Teatro Nacional alemán, el Premio Nacional de Teatro cubano en el año 2006 y numerosos lauros por mejor actuación masculina, mejor puesta en escena y mejor autor dramático, conferidos en disímiles concursos nacionales e internacionales.
Inició su carrera en el medio televisivo en su provincia natal, Santiago de Cuba en los años 60. Al mismo tiempo comenzó a escribir para la radio y la televisión y otros espectáculos artísticos. Posteriormente es seleccionado para dirigir la Escuela de Formación de Actores de la antigua provincia de Oriente. Integró a la Asociación de Jóvenes Rebeldes (AJR) donde fue nombrado responsable regional de cultura en la organización, que más tarde se convertiría en la Unión de Jóvenes Comunistas. En la década del 70 se une al trabajo de aficionados del Ministerio del Interior (Minint). En 1976 parte en misión cultural para la República Popular de Angola. A su regreso a Cuba es nombrado en Santiago de Cuba responsable de cultura del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En el cine participó en las películas “La primera carga al machete”, “En el aire”, “Cuba en la garra del Águila”, “Habana Blues”, “Entre ciclones” y “El Benny”. Ha sido profesor de varias generaciones de actores en las especialidades de locución, narración y actuación radial. De sus actuaciones más memorables se destaca su intervención como actor y asistente de dirección en seriales como *En silencio ha tenido que ser* y *Julito el pescador*, gracias a las cuales se vincula al trabajo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en la serie *La Botija* y en el Minint en sus estudios fílmicos en espacios como *Día y Noche*, *Patrulla 444* y *Tras la Huella*. Entre sus reconocimientos y distinciones se cuentan: Artista de Mérito del Icrt; Placa y Reconocimiento del Ministerio del Interior por su destacada labor artística; Reconocimiento como director de la Cruzada artística en homenaje al centenario de la muerte de José Martí; Medalla por el aniversario 40 de las FAR; Medalla Raúl Gómez García; Medalla José María Heredia; Sello Laureado por la Cultura Nacional; Distinción Gitana Tropical; Distinción Giraldilla de La Habana; Réplica del machete de Máximo Gómez y diversos Premios Caracol por sus brillantes actuaciones en varias telenovelas, seriales y festivales de la televisión y la radio cubanas.
