Es la etapa decisiva del todo el proceso industrial de la televisión. Aquí se recoge lo planificado durante la preparación, y lo realizado, concebido creado, aportado durante la grabación. Se puede calificar como la de menor esfuerzo físico pero la de mayor ejercicio mental y entrega.
Se caracteriza por montar las imágenes y procurar una banda sonora adecuada. La imagen y el sonido deben ser uno solo. A no ser que se distinga una sobre otra por una concepción artística de manera excepcional.
¿Cuándo comenzamos a determinar el comportamiento de la Postgrabación? ¿De qué manera influimos para que haya una continuidad creativa en esta etapa de producción? ¿Cómo coadyuvar a que sea estable y fluida? ¿Es posible ahorrar durante este período?
Sí, porque cuando en la Factibilidad del proyecto investigamos y proponemos las necesidades técnicas, materiales, humanas y financieras lo hacemos pensando en su puesta en pantalla. En la televisión se piensa en imágenes. Los conceptos artísticos son iconográficos. La televisión, como plantea Mario Nieves y Laura Márquez es la Catedral de la Imagen, nombre del libro escrito por ellos
La preparación o etapa de pregrabación, la imprescindible, solo se mueve en este mundo. Es imposible desglosar las secciones de un programa o de una aventura sin dejar de pensar en las imágenes. Ni somos capaces de montar el plan de grabación y darnos cuenta de la complejidad de una escena sino la vemos. Desde la preparación se comienza a determinar la postgrabación.
La postgrabación se forja cuidando el macheo, los encuadres, la composición, el color y la iluminación de las acciones. ¿Cuándo? Durante la grabación como estamos demostrando.
Si la grabación está bien organizada y cada escena se graba donde va y el Editor, las Asistentes de dirección cumplen con sus funciones y el Productor de rodaje controla lo que se hace cada día efectivo de trabajo, el visionaje y la captura de las escenas y planos, si de AVID se trata, fluirá con la normalidad que se requiere.
El visionaje es una actividad incorruptible, necesaria y transcendente porque se convierte en un preámbulo del ahorro de tiempo en la edición. De ahí su importancia.
Es la etapa de menos gastos pero la decisiva. Aquí se gana o se pierde la batalla de la creación.
La atención que necesita no se puede obviar ni desconocer. Los horarios de comienzo y final de la jornada son sagrados. Y los cortes para la alimentación deben cumplirse según lo planificado.
El presupuesto y su cumplimiento va estar influido por los tiempos para la creación y en el teamwork del equipo.
El presupuesto de esta etapa estará concebido teniendo en cuenta este período y será el reflejo de las fases que precedieron a la postgrabación, como hemos planteado. Lo que demuestra que ninguna puede ser violada.
A manera de resumen definitivo de este tema El Presupuesto queremos reafirmar que además de los 19 epígrafes que utilizan los Productores para co0nfeccionar el presupuesto nosotros consideramos de mucho provecho para la institución agregarle, lo que algunos autores llaman Sobre la Línea y Bajo la línea.
En nuestro caso serían los gastos que se producen en cualquier proyecto de la televisión como son: costos de guión y la música (Sobre la línea) y solo dejar fuera del alcance del productor la depreciación de los equipos y tomarlos como gastos propios. (Bajo la línea).
A manera de experiencias, podemos señalar que en el desarrollo de los proyectos existen especialidades que serán claves en el logro de los objetivos y en el comportamiento del presupuesto: El Director en primerísimo lugar, pues de su organización y experiencia determinan el camino a seguir en cada una de las etapas. Debe ser capaz de aglutinar (Team Word) y de saber que hacer en todo momento. El Director de Fotografía es otro de los sujetos con mayor responsabilidad, no solo de la calidad, sino también de la agilidad y fluidez de todo el proceso. La postgrabación en su caso se convierte en el acierto de todas sus pretensiones artística a la que deberá dedicarle todo su empeño. El Grabador de televisión es otro de los pilares de la puesta en pantalla pero a su vez deberá verter toda su energía y conocimientos durante la grabación sin dejar de pensar en la etapa decisiva, la edición. De igual manera deberá sentir un tratamiento adecuado por parte de la producción, la anotadora y la o el primer Asistente de Dirección donde se juega la organización y control de la campaña finalizada en la grabación.
A este staff se unen otros especialistas según las características del proyecto como pueden ser las maquillistas por las caracterizaciones como sucedió en forense por la cantidad de cadáveres que había en cada uno de los capítulos de la serie.
El Productor al velar el comportamiento de estas especialidades y la atención que se merecen desde todos los puntos de vistas humanos y de trabajo, otorgándole cierta prioridad, coadyuvamos al mejor desarrollo del proceso de la producción. En Forense, los productos de maquillaje no pueden faltar, las gestiones en este caso, deben tener una preferencia. A eso, entre otros aspecto de la atención, me refiero.
La producción audiovisual y la industria televisiva son únicas. Nació del cine pero creó sus propias maneras de producir a partir de sus objetivos, que difieren de todos los demás medios.
Tomado de Internet, nos atrevemos a plantear las mismas preguntas:
“¿Qué se va a producir?
¿Quién lo va a producir?
¿Con qué recursos o medios se va a producir?
¿Bajo qué métodos tecnológicos se va a producir?
¿Para quién se va a producir?
¿Cómo se va a distribuir lo qué se va a producir?”
Cada programa o espacio de la televisión tenemos que verlo como una empresa, porque siempre son diferentes.
Entonces podemos afirmar que los presupuestos son diferentes y que se debería de establecer una media presupuestaria según el espacio y los programas de cada uno. Que los valores y los tiempos de creación respondan a los horarios de transmisión que denota la importancia del producto televisivo desde el pinto de vista político, ideológico y cultural.
El presupuesto es un medio de comunicación capaz de enmarcar los tiempos para la producción y un medidor además del producto creado atendiendo a su calidad.
El coste del minuto en pantalla es la fuente para medir el comportamiento del presupuesto y la efectividad del proceso industrial. Develará los conocimientos, experiencias y talento de sus realizadores. Y algo muy importante ¿Cómo se comportaron cada una de las etapas de la producción?
Al agregarle al coste del minuto en pantalla los por cientos de cada uno de los epígrafes estaremos en condiciones de tomar decisiones trascendente para el cuidado de los gastos. ¿Dónde subo o dónde bajo?
Producir es el arte de interpretar…..hemos dicho, pero también es la manera de planear, controlar, ejecutar y diseñar en cada una de las etapas del proceso de producción en la televisión, los costos de un presupuesto.
De ahí, la dicotomía artística-administrativa que debemos ejercer eficientemente; con el fin de hacer valer nuestras prerrogativas en cada uno de los proyectos televisivo que enfrentemos: Productores.
FIN
