Mayo es un mes de tributo para Cuba al conmemorarse los 127 años de la caída en combate de José Martí. Por esas razones, en esta edición 72 del boletín Comunicar TV, recordamos al más universal de los cubanos y su inmensa obra en favor de la libertad y la soberanía de la patria.

   Varias novedades trae esta publicación. Los lectores podrán encontrar detalles de la nueva telenovela, Tan lejos y tan cerca, dirigida por Alberto Luberta Martínez y Loysis Inclán, con la codirección de Eduardo Eimil, además de información oportuna sobre los 20 años del Canal Educativo, donde siempre se aprende, motivo de regocijo en la TV Cubana. 

  De igual manera, aparece un resumen de actividades relacionadas con el Primero de Mayo, que contó con la participación de millones de cubanos en las diferentes plazas del país, y se notifica la alianza entre el Canal Caribe, de la TV Cubana, y la corporación china CCTV+, para el intercambio de materiales audiovisuales y otros servicios. 

  También se destaca el onomástico de una de las actrices con mayor prestigio y valía en la escena cubana, Verónica Lynn López Martínez, fundadora del ICRT y Premio Nacional de Televisión, por sus incontables interpretaciones que han estremecido al público y la crítica especializada.   

Asimismo, se resalta también el aniversario 27 de CNC TV (Granma), integrado por un equipo de trabajo dedicado, en su accionar diario, a informar, entretener y educar al público televidente.   Como sabemos, la radio y la televisión nacional juntan voluntades para garantizar la calidad y eficiencia en sus servicios. Al respecto, en este boletín se mencionan las proyecciones de trabajo de ambos medios de comunicación en el período 2022-2026. 

 Por otra parte, la sección Variedades ofrece información sobre Cuky, una muñequita grácil y pequeña, protagonista de un grupo de cápsulas animadas. También se incluye un resumen de las presentaciones de la Editorial En Vivo en la edición 30 de la Feria Internacional del Libro de La Habana.

Los lectores pueden adentrarse en los diferentes temas que propone esta edición 72 para seguir informados con noticias y trabajos periodísticos sobre el mundo de la pequeña pantalla en Cuba.    Así como el equipo de realización de este boletín expresa su respeto y cariño a las madres cubanas, también declara su profunda tristeza y sincera solidaridad con las familias de las personas fallecidas, así como con los heridos y damnificados por el accidente ocurrido en el Hotel Saratoga, en La Habana. 

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No es el capitán Felipe el que acompaña a los demás héroes anónimos que buscan con cautela algún rastro de vida entre las columnas derrumbadas y los techos caídos. Se trata de uno de esos hombres en los que Cuba toda ha puesto sus esperanzas

«Lo hago porque me gusta, porque me he entrenado para ello, porque allí están mis "hermanos" haciendo lo mismo, y porque hay seres humanos necesitando esa ayuda: las víctimas y sus familiares. Me han llamado héroe en las redes, pero no hay heroísmo. En todo caso no lo hay individualmente», publicó en su perfil de Facebook, donde muchas personas han dejado su agradecimiento por la disposición del popular actor.

Una estudiante universitaria sufre cambios en su vida cuando se difunden unas fotos íntimas que enviaría a su novio y, al ser acosada, intenta vengarse de ocho jóvenes que son “responsables de su desgracia”, eso relata 1er GRADO.

Con la expresión “primer grado”, podemos distinguir el curso de la educación primaria en que aprendemos a leer, un nivel de parentesco entre dos o más personas, el tipo de ecuación algebraica lineal, las etapas iniciales de un proceso o, quizás, esas quemaduras que solo afectan la epidermis. Pero… a partir de los próximos meses –aunque la idea nació hace más de tres años–, 1er GRADO asumirá otra acepción: será título de una teleserie juvenil cubana.

A pesar de la pluralidad de significados del sintagma nominal, para nada quiere decir que la obra en cuestión vaya de niños de seis años, ni de ejercicios matemáticos y mucho menos de ampollas causadas por el fuego. Se trata de reflexionar sobre la fase superficial de las relaciones interpersonales establecidas desde el ciberespacio y el “(ab)uso de las redes sociales digitales”.

El texto audiovisual del canal Cubavisión, producido por RTV Comercial, presenta 11 capítulos, de aproximadamente 53 minutos cada uno (la duración puede variar una vez que se editen a partir de mayo próximo). Desde la perspectiva dramatúrgica, representa un drama cuya historia transcurre en un mes y 16 días.

Con idea original y argumento de Rudy Mora, la obra posee una estructura compleja: consta de varias unidades temáticas cerradas en función de un relato principal. “Vienen siendo como 11 peliculitas, porque ves un solo capítulo y lo entiendes. Lo que le sucede a cada personaje se cierra dramáticamente en cada episodio”, explica Rudy, quien también asume la dirección general.

Para que se entienda mejor: los nueve personajes protagónicos (dos de ellos atraviesan la serie de manera horizontal) están presentes en todas las emisiones. Ahora bien, la historia central de cada uno de ellos y sus conflictos están reflejados en un solo capítulo. Es decir, con excepción de los dos primeros episodios y el último, los otros se centran en un individuo determinado y en su modo de vencer “el reto”.

Sí, porque 1er GRADO está a tono con los retos virales (o challenges), surgidos y replicados en Facebook, Instagram, TikTok y demás plataformas. Pero para comprender bien la esencia de esta serie de ficción, y sin ánimos de revelar los detalles importantes de la trama, hay que contar su sinopsis.

En resumen, una estudiante de la carrera de Informática sufre cambios en su vida cuando violan su privacidad –difunden por Internet unas fotos íntimas que enviaría a su novio–. Al ser acosada, Daniela intenta vengarse de ocho jóvenes que, según su punto de vista, son responsables de su desgracia. Y ella lo hace a través del mismo medio que usaron para “atacarla” (las redes) con la ayuda de su amigo Riki.

Luego del ciberacoso comenzará el juego. Cada desafío tendrá una relación especial con las problemáticas de los ocho competidores. Ellos perseguirán la recompensa de “asistir al próximo concierto de un reguetonero famoso y acompañarlo en su gira internacional” –nada es lo que parece–. No obstante, cumplir las instrucciones de Daniela provocará un acto de introspección en cada una de las personas implicadas.

A la par, se abordarán otras problemáticas que, en una menor cuantía, tributan a la central. Ninguna tiene el peso suficiente como para que compitan, pero se hablará de la reinserción social pospenitenciaria, el alcoholismo, el (des)amparo familiar, el amor entre otros temas.

“La historia (monotemática) propuesta para cada entrega desarrolla una línea argumental sui géneris”, pues como explica Lully Larramendi, asesora dramatúrgica de 1er GRADO, los personajes son bien diferentes entre sí en cuanto a edad, raza, sexo, nivel educacional. Por cierto, no todas las salidas proyectan un “final feliz”.

Entre otros aciertos, la especialista también advierte novedad en el tema. El conflicto de las imágenes personales dispersas vía Internet se ha tocado en telefilmes o como parte de una subtrama en telenovelas. Sin embargo, “es la primera vez que una serie (cubana) completa se construye a partir de ese nefasto suceso dramático. Por tanto, la profundidad y el enfoque a tal asunto peliagudo han sido tan diferentes, y el final termina siendo constructivo, edificante”, afirma.

De la idea al guion

¿Cuáles son los intereses fundamentales de los jóvenes? ¿Por dónde se comunican? ¿Por qué pasan tanto tiempo “conectados”? ¿Qué publican en las redes? ¿Qué consumen? ¿A quiénes siguen? ¿Quiénes son sus seguidores? ¿Qué les gusta, qué comentan, qué comparten? ¿Qué significa Internet para ellos?

De seguro, estas inquietudes guiaron las primeras tormentas de ideas del proyecto. A cargo del guion, Rudy Mora y Eduardo Eimil –con la colaboración de Danilo París–, comenzaron a investigar con usuarios jóvenes el mundo de los “me gusta”, partieron de sus testimonios. Se adentraron en las fronteras cada vez más invisibles entre lo físico y lo virtual, porque ambos elementos hoy conforman el “mundo real” en la era de la información.

Para acercarse a la red de redes, Rudy encontró motivaciones al presenciar el modo en que sucedía el fenómeno de Internet en Cuba, sobre todo con la llegada de los datos móviles a fines de 2018. En ese sentido, aún recuerda publicaciones desprovistas de ética, respeto y sensibilidad humana. Además, “en nuestro país no se le había entrado de manera directa al asunto”. Otro punto de partida fue la serie argentina El Hacker.

Desde entonces, “sabíamos que Rudy quería hacer una serie juvenil –apunta Eduardo Eimil–, y estudiamos muchísimo todo lo que tiene que ver con las redes y las leyes cubanas al respecto. Nos asesoramos con especialistas en la materia del Ministerio de Comunicaciones y el proceso de investigación y escritura fue un aprendizaje total. Es la primera vez que escribo una ficción seriada y queríamos lograr una calidad elevada”.

Asimismo, Rudy, Eduardo y Danilo tuvieron la responsabilidad de ser fieles, desde el libreto, al contexto nacional; de lograr un producto atractivo que reflejara valores –no olvidar que la televisión cubana es de servicio público–, sin caer en “los escollos del ‘teque’ y el didactismo”.

Y aunque no existe una fórmula para conseguir eso, el equipo de 1er GRADO opta por las disímiles maneras de decir, apuesta por lo implícito, evade lo reiterativo. En función de eso, Rudy y quienes lo acompañan en esta empresa todos los días “se rompen la cabeza para generar un espectáculo medianamente interesante”. Más adelante se comprobará si lo lograron.

La transmisión de mensajes fue otra constante a la hora de concebir cada episodio, sobre todo a los jóvenes entre 15 y 25 años de edad –público meta, aunque se espera la acogida de toda la familia–. Cada salida al aire abordará una arista diferente de los entornos reticulares y de los problemas que aparecen en ellos.

Entonces, “por un lado, teníamos que contar una historia atractiva, con conflictos, donde no todo fuera ‘color de rosa’ y, por otro, perseguir esa búsqueda de valores, aunque fuera de un modo indirecto. Necesitábamos –señala Eimil– que nuestros personajes estuvieran expuestos no solo a lo malo, sino también a lo bueno y que pudieran elegir”.

Durante todo el proceso creativo –que partió de los argumentos, la revisión y perfeccionamiento de los mismos; así como de las versiones de cada capítulo, primero desde una escaleta y luego con los diálogos incorporados, y sus reescrituras–, inventar los retos “atípicos” fue lo más disfrutable.

“La gente puede pensar lo que quiera cuando vea la serie, y tendrá sus opiniones, pero no se puede decir que nosotros no investigamos y no estudiamos y no nos metimos de lleno en este mundo”, aclara Eimil.

¿Por qué escribir una serie juvenil cubana sobre los usos de las redes sociales digitales y el impacto de estas en la vida humana?

La respuesta es sencilla: Se quería llegar a los jóvenes y creyeron adecuado hablarles desde un espacio común para ellos. Así, pensaron, establecerían un diálogo cercano sobre un fenómeno que va tomando fuerza en Cuba.

Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) tienen un sentido especial para las juventudes, son parte de su naturaleza. De acuerdo con Rudy, “las personas de 15 (para no decir antes) y hasta los 25 ven en las redes su océano. Todo lo gestionan a través de ellas”. En realidad, las valoran más allá de sus funciones como herramientas para la práctica comunicativa.

Pero, ¿las TIC son positivas o negativas?

“Las redes sociales no son ni buenas ni malas; lo bueno y lo malo es lo que tú, como ser humano, seas capaz de hacer con ellas. Y desde ese lugar es que nos movimos. No las satanizamos, ni mucho menos. Son una maravilla, pero también pueden ser un peligro cuando se utilizan incorrectamente. De ese modo –resume Eimil–, recorrimos los destinos de los personajes y construimos sus vidas, sus problemas, sus sueños”.

Detrás de cada perfil, una vida

Que los personajes no se vean prefabricados es otra de las máximas de Rudy Mora. El también responsable principal de historias como La otra cara (2000), Doble juego (2002), Y, sin embargo… (2012) y Con Ciencia (2018), dirigió esta vez a 101 actores –si se cuentan todas las personas que entran a escena–.

Aunque ya había pensado en varios artistas para determinados roles, desarrolló –con la ayuda de Enma Robaina, directora asistente de la obra– un casting en busca de intérpretes protagónicos y otros. Así encontró a los jóvenes donde recae el fuerte del relato: Sandra Castillo, Laura Vasallo, Alejandro Cabrera, Chabely Díaz, Ariel Zamora, Víctor Cruz, David Pereira, César Domínguez, y Diany Zerquera, a quien ya tenía mente el realizador.

El entrenamiento con todos ellos fue intenso, pero a los dos últimos (Diany y César) se les dedicó más tiempo. Así lo quiso Rudy: “Como eran los de mayor participación, comencé a prepararlos un mes antes de iniciar los ensayos. Me interesaba que entendieran cuál era el estilo de actuación que yo quería: reducir los recursos externos, trabajar el mundo interior”.

Sobre el proceso, Diany Aurora Zerquera Gómez destaca que la comunicación fluyó de manera tal que las visiones del director se fundieron con las suyas. Ese vínculo fue fundamental para comprender a Daniela, un papel “bien complejo, cargado de matices, zonas ambiguas, con muy poca claridad en su interior. Atraviesa un camino bien largo, con muchas transformaciones”.

Si bien no tuvo que hacer casting, lo más complicado para Diany –la misma que interpretó a Odet en Entrega (2019) y a la joven Nora de Vuelve a mirar (2020) –, fue manejar la venganza, pues no ha experimentado esa sensación en la realidad.

“Cuando la venganza no se materializa, se queda en lo que es el rencor; rencor es pensamiento y venganza es acción. Lo que sí he sentido muchas veces es rencor –dice la actriz– y de ahí me apoyé materializando esos sucesos personales en lo que sería mi propia venganza. Ese era mi subtexto: vivía mi verdad detrás de la historia real del personaje”.

 Más allá de la premura por el tiempo –un mes y medio no alcanzó para estudiar con todo el elenco–, hasta este minuto el director está contento por el resultado actoral.

“1er GRADO es una obra audiovisual a la que le tengo mucho amor y siento a los personajes como si fueran mis hermanos menores o mis hijos –cuenta Eduardo Eimil–, ahora interpretados por un elenco que, por lo que he podido ver, es maravilloso”.

En entrevista con algunos de los actores principales de 1er GRADO, mencionan las palabras “oportunidad”, “reto”, “confianza”, “victoria”, “responsabilidad”, “sueño”, “regalo”, cuando hablan sobre la experiencia de trabajar en un proyecto pensado y dirigido por Rudy Mora. De hecho, Alejandro Cabrera recuerda que el quehacer de Mora en el cine y la televisión catalizó sus deseos de convertirse en actor.

Sobre su personaje, Alejandro precisa: “Mauricio me atrapó desde que leí el guion, le encontré muchas cosas en común conmigo, sobre todo porque es músico y yo estudié esa especialidad a nivel elemental”. Lo califica como alguien muy exigente que tiene claro lo que quiere y cómo hacerlo, un ser pasional e intransigente con lo que cree. Confiesa que le costó trabajo hallar el motivo de sus acciones.

Por otra parte, Laura Vasallo siempre vio muy inocente a Anabel (la pesista de la serie), porque es más “lanzada” que ella; apenas analiza sus pasos, en especial los que están al alcance de un clic. Para construirla, “me sometí a un entrenamiento físico (en el Cerro Pelado) que me facilitó la producción para tener noción de los movimientos básicos de la halterofilia, los cuales debía aprender y aprehender antes de rodar”, refiere.

El resto del estudio lo enfocó en la gestualidad de la deportista, algo que le señaló Rudy desde la primera reunión, pues dista mucho de la de Laura. Entonces, desde un inicio supo que debía trabajar ese elemento con rigor y se organizó en función de eso.

 También en un mundo ajeno al suyo, Chabely Díaz llegó a Olga mientras recordaba todo lo que hizo durante la adolescencia. Todo lo que vivió en esa etapa de la vida fue un apoyo para entender y justificar los móviles de su personaje.

Súmese a ello el tema de la religión, del que no conocía nada. El iyaworaje fue lo más preocupante para ella. Pero “consulté con amigos religiosos, con personas que respetan y conocen la religión Yoruba, con el propio Rudy y poco a poco me adentré en una zona desconocida hasta entonces para mí”, declara.

En tanto, para llegar a Chuli y después de dos vueltas de casting, lo que más hizo Ariel Zamora fue observar, en cualquier sitio (una guagua, una cola) y casi siempre guardaba detalles. “Algo que me ayudó bastante fue conocer sobre la creación de Chuli, de dónde salió, y conversé mucho con Eduardo Eimil. Se trata de un muchacho que no se aleja demasiado de mi realidad y en cualquier barrio podemos ver jóvenes así”.

Zamora destaca, además, el hecho de haber coincidido con “una gran actriz y maestra”: Verónica Lynn. Siguiendo la misma línea, Chabely tuvo el privilegio de ensayar con Manuel Porto, quien iba a encarnar a Cristóbal, lo cual no pudo concretarse por su partida física.

Acompañando a los más jóvenes, la teleaudiencia podrá disfrutar una vez más de Luis Ángel Batista, Fernando Hechavarría, Liudmila Alonso, Hilario Peña, Yailene Sierra, Corina Mestre, Alden Knight.  Habrán actuaciones especiales, como las de los músicos Rodrigo García, Emilio Frías (El niño), Maikel Blanco y su Salsa Mayor, Sheena, Juan Carlos Rivero y la banda Histéresis.

Complejidades de 1er GRADO

Después un rodaje de 100 llamados durante cinco meses y 94 locaciones (calles, parques, casas, bares, escuelas, incluida la CUJAE), no han sido pocas las dificultades y soluciones experimentadas por el equipo de esta producción. Además, la llegada de la pandemia coincidió con el proceso de preparación y eso ralentizó el proyecto.

El presupuesto se complicó con el ordenamiento de la economía. Hubo que hacer varios ajustes y solicitar más dinero. También detuvieron la grabación por la situación epidemiológica (el fotógrafo y la sonidista se contagiaron, así como algún que otro actor), pero lo pudieron sortear con cambios en el plan.

Y como la concepción de la serie (su visualidad, puesta en escena, gráfica y el resto de los elementos audiovisuales) estará en sintonía con las redes sociales digitales, en busca de la unidad en el discurso, los efectos digitales juegan un rol especial. 

Sin descuidar el resto de las especialidades, los trabajadores de estudio Nodal prepararon los efectos visuales (VFX) que se verán en la pantalla de cada móvil. Se hizo así para que todo lo que se moviera en escena fuera real. “Eso tiene dos maneras de hacerse: así o en posproducción”, explica el director.

“En el caso de 1er GRADO, Rudy no quería que optáramos por lo más fácil  y quiso hacer énfasis en estos dispositivos como parte importante de la historia”, manifiesta Leonardo Santiesteban, coordinador de VFX, photo still y doble de acción. Evitaron así el uso del recortador o planos donde no se visualiza lo que lee el personaje. Esto contribuyó, desde luego, a que las reacciones de los actores fueran más orgánicas.

Todas las interacciones virtuales exactas se fabricaron a modo de video y luego los actores practicaban como si estuvieran “en línea”. Asimismo, Rudy Mora compró unos teléfonos solo para la serie y se les instalaron unos programas informáticos a fin de recrear la vida digital de Daniela y quienes la acompañan.

Con esta práctica poco común en la televisión nuestra, el realizador intenta marcar su sello, pero no solo eso. Para enfocar la realidad, también hizo una inversión y consiguió lentes que casi nadie usa en Cuba, pues califica la óptica audiovisual como determinante. Y también intentó resolver planos “raros” o poco convencionales en la pantalla nacional con los inventos de su fotógrafo, Alexander Escobar.

En medio de las actuales circunstancias, no solo Alexander descubrió alternativas para sacar adelante el proyecto. De eso también conocen Adriana Moya (como productora ejecutiva), Grettel de Varona, desde la producción general; las asistentes de dirección Mari Renteria y Kamila Orizondo; Yenisey Morales, la sonidista; Jorge García, a cargo de la dirección de arte; la diseñadora de vestuario Denia González; así como los productores Raydel Giménez (de rodaje) y Yanara Kamila (de avanzada).

Al igual que todos ellos, Rudy Mora continúa apostando por el audiovisual joven con temas contemporáneos y polémicos. Y lo hacen desde una serie, porque –como plantea el director de 1er GRADO– constituye un formato televisivo que te permite calar en disímiles temas, es lo más cercano al mundo cinematográfico y puedes trabajarlo con rigor de obra de arte, aunque no lo consigas.

Ser actor jamás estuvo entre los planes de Yasiel Céspedes. No pasó por su mente hace cinco años. Mucho menos imaginó verse en una telenovela en estos momentos. Asegura que fue algo que la vida le regaló, un sueño que nació cuando se le abrieron las puertas.

"Se lo debo primeramente a Dios. Para mí ha simbolizado uno de los pilares más fuertes. Me ha sostenido para salir adelante en esta carrera tan difícil, de tanto empeño, rigor en el estudio y en la preparación".

Sus primeros pasos en el arte se produjeron en el modelaje, en una publicidad que se filmó en Cuba para una marca extranjera de chocolates. Posteriormente, llegaron a él los videos musicales con artistas nacionales e internacionales. Laritza Bacallao, Haila y Pancho Amat le dieron la oportunidad de vincularse a ese universo. Con su primera película crecieron las ganas de ser actor, ejercer y materializar lo que había soñado.

Quien por estos días llega a nuestros hogares como Daniel, en la telenovela TÚ, procede de una pequeña familia cardenense. Es sobrino nieto de la querida Aurora Basnuevo, y agradece estar rodeado de las personas que ama y siempre lo tienen pendiente.

Te iniciaste en el arte como modelo...

_Empecé mi carrera de modelo muy tarde, a los 26 años, y comencé a ejercerla a los 29. En esa época me introduje en el arte, siempre con el miedo de estar muy viejo, el tiempo se me estaba yendo fácilmente.

¿Cómo descubres tu vocación por la actuación? ¿Acaso fue el videoclip lo que despertó en ti esa curiosidad?

_En un video musical. Un grupo de jóvenes modelos nos encontrábamos como extras en un video de Yandel. Teníamos la intención de participar, aparecer en cámaras. El productor se percató de ello y me preguntó si quería participar en una escena del video, pero debía actuar. Le respondí: «Perfecto, vamos a hacerlo». Temía porque nunca había hecho nada de esa magnitud, y menos con tanto público. Había productores, cámaras, extras, artistas. Inició el rodaje, y cuando terminamos todos aplaudieron. Me sentí muy contento.

“La directora de casting, Libia Batista, me comentó que le había gustado mucho lo que había hecho, y me sugirió estudiar actuación. Garantizó que tenía muchas posibilidades y a partir de ese momento comencé como aficionado con Humberto Rodríguez en la Casa de la Cultura.

“Por supuesto que fue el videoclip lo que me colocó el «bichito» por actuar, pues como modelo siempre estaba de figurante. Fue bonito, era la etapa de ser el chico galán, apuesto, que aparece en videos musicales; pero a mí me interesaba transmitir algo más, vivir algo más real y mostrárselo al público. Me preparé, comprendí lo que significaba verdaderamente la interpretación. Así surgió todo”.

A través del modelaje Yasiel Céspedes conoció su pasión por la actuación. (Foto: Cortesía del entrevistado)

¿Llegas a la televisión con la telenovela TÚ?

_ Antes realicé pequeñas cosas, entre ellas un personaje en Rompiendo el Silencio, hasta que llegué a TÚ, la gran oportunidad de hacer mi debut con un personaje grande como lo es Daniel, a quien actualmente todos estamos disfrutando.

Daniel ya está haciendo de las suyas en la telenovela, ¿qué nos puedes contar o adelantar sobre este personaje?

_Desde el quinto capítulo están apreciando a Daniel. Para mí ha representado una alegría. No pensé que el personaje llegaría a los hogares de una manera positiva, a pesar de ser un personaje negativo en sus inicios, porque aquí veremos a un Daniel en todas sus facetas. Inicialmente lo caracterizaron como el típico villano, que puso en tela de juicio el amor del doctor Yoan Luis al conformar ese triángulo amoroso. Pero todo eso cambió, el personaje dio un giro y ha vivido cosas muy fuertes, en las que se ha podido ver a un Daniel mucho más tierno.

“La vida se encargó de demostrarle que todo lo que hacemos –como las acciones negativas–  regresa para nosotros, con el objetivo de un aprendizaje. Eso es lo más importante. Espero continúen disfrutando de Daniel, tanto como lo hago yo”.

¿Qué ha significado para ti estrenarte en la pantalla chica de la mano de Lester Hamlet?

_Para mí ha sido una escuela. Fueron meses, y luego esos meses se convirtieron en años junto a Lester. A pesar de que duró tres años la producción, nos manteníamos en contacto, estudiando y extrayendo lo provechoso del personaje. Yo le agradezco mucho que me haya escogido y que haya creído en mí. Me obsequió la oportunidad de poder integrar un elenco magistral, de estar rodeado de actores de primer nivel, con tanto reconocimiento nacional e internacional. Creo que "agradecido" es la palabra. Estoy muy feliz de haber formado parte de esta magnífica obra, porque yo sé cuán especial es para Lester, y también lo es para mí.

Con Daniel, su personaje en la telenovela TÚ, Yasiel Céspedes debutó en la television. (Foto: Cortesía del entrevistado)

¿Cómo valoras la acogida que ha tenido TÚ y en especial tu personaje? ¿Consideras que de alguna manera esta telenovela está siendo incomprendida?

_Daniel llamó la atención del público y también de los medios. Muchos me han preguntado por el personaje, a otros les caigo mal. Las personas en las redes se han manifestado en todo su esplendor. Pero yo feliz, porque esa era la intención: lograr conmoción con los conflictos de Daniel. La crítica ha sido buena en su totalidad. Me habían visto, pero no sabían cómo trabajaba. Para mí fue una sorpresa gratificante. A pesar de que al personaje le falta mucho por crecer todavía, las personas saben quién es Daniel, lo distinguen entre los tantos personajes que abundan en esa telenovela.

“En cuanto a las opiniones sobre la novela inicialmente, creo que es una propuesta nueva, fuera de lo común. Lester, en muchas de sus entrevistas, expresó que nunca hizo televisión. Él se dedica al cine. Y esto es algo así como una película larga, tal vez una serie. Lo vieron extraño porque lo diferente siempre es extraño. A partir de los capítulos cinco o seis aumentó la sintonía con la telenovela.

“No es cuestión de ser incomprendida o no, sino de saber entenderla. Y ya las personas han conectado con TÚ; eso era lo que nosotros tanto esperábamos. Ha representado un privilegio, pues se trata de una obra interesante, atípica, donde no existen personajes secundarios. Todos están acostumbrados a la novela rosa, protagonista sufrida y villano con deseos de hacer sufrir, y ahí existe un hilo conductor. Aquí el hilo conductor somos todos, por eso al principio no comprendían, querían clasificar a la protagonista, a la mala... Estas son personas cotidianas, por lo tanto, todos somos protagonistas.”

¿Qué es lo mejor y lo peor que te llevas de esta primera experiencia en televisión?

_Lo peor: la cantidad de opiniones y criterios diversos que puede producir. Eso te aterra, porque cuando haces tu debut en televisión, y tu vida o trabajo se hacen públicos, todos tienen derecho a opinar. Entonces, las personas a veces olvidan que todos los actores y artistas en general son seres humanos, que tenemos sentimientos y temores. Eso me ha llevado mal. Daniel es un personaje muy travieso, ha hecho cosas muy malas. Las personas empiezan a cuestionar y a decir que no lo soportan. Me han dicho horrores. Creen que realmente uno es así.

“Lo positivo que me llevo es la acogida del público, los mensajes diarios, los seguidores que han incrementado. Eso me satisface. Saber que mi primer trabajo en televisión está gustando me llena de pasión y deseos de seguir trabajando para el público.”

Daniel, el personaje de Yasiel Céspedes en la telenovela TÚ, ha dado un giro inesperado. (Foto: Cortesía del entrevistado)

Hemos visto en las redes sociales algunas fotografías tuyas durante el rodaje de un telefilme de Mariela López y vestido con el uniforme de los peloteros de Industriales en la nueva telenovela de Ernesto Fiallo ¿Qué nos puedes adelantar sobre estos proyectos?

_Efectivamente. Ya estoy en nuevos proyectos. Me hace feliz que otros directores se hayan fijado en mí. Ha sido el caso de Fiallo y de Mariela López.

“Con Mariela López tuve un personaje pequeño en un telefilme que saldrá próximamente. Ha significado una oportunidad hermosa de vivir otras vidas y trabajar con otros actores como Giselle Sobrino y Claudia Monteagudo.

“Con respecto a Fiallo, justamente acabo de grabar la telenovela Los hijos de Pandora, donde interpreto un entrenador de niños. También es un personaje pequeño, pero muy interesante. Lo disfrutarán a lo largo de toda la novela. Está muy lejos de lo que había hecho hasta ahora. Trabajar con niños me robó el corazón, es una de las cosas más lindas que he experimentado en la vida.”

Yasiel Céspedes tiene nuevos proyectos para la television. (Foto: Cortesía del entrevistado)

¿Cómo proyectas tu futuro?

_Tengo sueños de seguir trabajando y alcanzar todo lo que esté a mi mano, poder crecer como actor y hacer más telenovelas, películas... Me encantaría hacer teatro también. Todo lo que venga y me atrape.

Si tuvieras que definirte en una frase...

_Constancia... Es la palabra que viene a mí mente. Soy perseverante, porque es lo que me ha permitido alcanzar estos sueños. Y cuando he flaqueado, quiero que Dios me dé la fuerza necesaria para volver a hacerlo y estar enfocado en mí y en mi carrera, que es lo que realmente amo... en ser mejor cada día.