Temas

Detalles: Escrito por: Jordanis Guzmán Rodríguez; Categoría: Temas; Publicado: 31 Agosto 2023; Visto: 1785

Hacer reír nunca ha sido fácil, mucho menos en tiempos de un consumo diferente de los contenidos. Plataformas digitales como YouTube, TikTok o el propio Facebook acorralan de tal manera a las audiencias con sus propuestas, que le ponen la contienda difícil a la televisión. En las redes se puede hacer un chiste de todo o casi todo, pero la televisión tiene sus reglas comunicacionales, que no siempre están en consonancia con el gusto popular.

Si a esto se le suma los escasos presupuestos para crear buenos proyectos, y cierto sentimiento de desidia en quienes hacen la televisión de hoy en Cuba, tenemos como resultado programas humorísticos con un futuro dudoso y muy mal recibidos por parte del público. Es este el caso de El último para reírse, un humorístico ubicado en las noches de los jueves por Cubavisión, con la clara intención de experimentar y reinventar un subgénero dentro del humor televisivo: el tele-chiste.

Muy funcional internacionalmente en las décadas de los 80 y 90, el tele-chiste tiene sus propias reglas. ¿La más importante de todas?: ser conciso. Pero hay otra regla que no está escrita en ningún manual y que es infalible: contar con un buen elenco de actores.

Aunque el programa está conformado por grandes humoristas que han privilegiado con su presencia a la televisión durante décadas, el desnivel histriónico de El último para reírse es evidente, pues son muchos “los nuevos rostros” que no saben encausar de la mejor manera sus intervenciones. Tampoco es que el guion los ayude mucho.

Los guiones del programa elaborados por “demasiadas manos” no siguen una línea clara; intentan romper esquemas dentro del género, pero logran todo lo contrario. El resultado es una mezcolanza de estilos humorísticos, donde se deja a un lado la concreción del tele-chiste clásico, para probar con una suerte de sketches o secciones “parásitas” que no funcionan.

Todo es forzado, falto de gracia y desfasado en el tiempo, pese a las claras aspiraciones de conectar con un sector más juvenil; pero no creo que algún joven se sienta atraído con los mismos chistes de hace 10 años, diluidos en el mal empleo de la estructura.

René Suárez Ramírez, su director, lleva consigo todo lo aprendido en la academia, e intenta volcarlo en este espacio, que, pretendiendo ser muchas cosas a la vez, termina siendo nada. Es cierto que hay un mejor uso de los planos, la fotografía y hasta de la ambientación; pero hay desconocimiento del género y un uso fallido de los tonos.

El mayor desacierto de El último para reírse es la negación del tele-chiste; “un gato por liebre” audiovisual que el público no ha perdonado, pues esperando del programa una cosa, ha recibido otra muy distinta y poco atractiva.

Quizás la opinión popular ayude a que este nuevo proyecto encuentre su rumbo pronto, podando secciones innecesarias e intervenciones actorales para nada risibles. Quedarse con lo mejor y más rescatable de este humorístico tal vez haga el milagro, y algún sector de la población decida hacer la cola y pedir… El último para reírse.

Detalles: Escrito por: Ivón Peñalver / Fotos: cortesía del proyecto; Categoría: Temas; Publicado: 28 Agosto 2023; Visto: 1509

Entrevista a Luismel González Llanes, actual director del espacio Donde va La Habana.

Desde 2006, el televidente capitalino y, afortunadamente el de casi todo el país, puede seguir el rumbo de las tantas atracciones culturales que suceden en esta Habana de todos. La vía es Donde va La Habana, espacio del canal homónimo que surgió como su cartelera cultural.

Con idea original y producción, desde entonces, de Liuvar Losada, Donde va La Habana salió al aire bajo el liderazgo de Luis Leonel León, que también fuera su guionista y los conductores Yipsia Torres y Carlos Ever Fonseca. La asesoría, desde sus inicios hasta hoy, corre a cargo de Damián Cordero Soto.

Ha transcurrido el tiempo y con él nuevas exigencias, que han traído como consecuencia la aparición de rostros muy jóvenes junto a una nueva dirección. Por tal motivo conversamos, justamente, con Luismel González Llanes para que nos acerque a esta nueva “temporada” de uno de los espacios más apreciados del canal.

¿Qué nombres están asociados a los inicios del programa?

«La idea original del programa es de Liuvar Losada, en la dirección han estado Tania Menéndez, Leonardo Luis Blanco Montes, siguió Dielsis Jiménez y ahora yo, que inicié esta” nueva temporada” junto al más reciente casting de presentadores. Damián Cordero Soto ha sido el asistente de dirección desde los inicios y ahora comparte esa responsabilidad con la de guionista. Félix Agüero es el camarógrafo y la producción se mantiene en manos de Liuvar Losada.»

¿Por qué nace el programa y bajo qué criterio elije dónde ir?

«La idea siempre fue y será mostrar y llevar los eventos que se sucederán durante la semana en la capital, y hacerlo de una forma atractiva, diferente e intentando llegar directamente a los protagonistas para que ellos mismos cuenten e involucren al espectador.

«Realmente son diversos los criterios de selección para elegir qué se presenta en el programa; lo principal, al menos en esta nueva etapa, es responder al concepto de cartelera cultural, o sea, intentar que en cada emisión se pueda proponer la mayor cantidad de opciones culturales posibles. Además, se trata de que haya la mayor representación de manifestaciones artísticas, no solo música, también literatura, teatro (tanto infantil como para adultos), humor, artes plásticas y visuales; de forma general, eventos de diferentes cortes. Todo esto —como ya te decía— contado o propuesto por los mismos artistas.

«Para ello se han agregado no solo la forma tradicional de la entrevista o la visita a locación, sino también se ha implementado algo que ahora mismo está muy de moda en las redes sociales Facebook e Instagram, que son los videos selfie, donde en un minuto, los artistas presentan al televidente su opción cultural. Esta fue una manera, primeramente, de ampliar las propuestas, pues no siempre podemos llegar logísticamente a muchos lugares, y segundo, se convierte en una forma efectiva de mover el rimo del programa y adaptarlo a las nuevas visualidades.

«Por supuesto, otra forma de mostrar la información son los tradicionales spots que muchos artistas realizan para sus funciones, los cuales básicamente son ideados para el televidente.

«Todo esto que te comento tiene una máxima de la cual partimos para sustentar el trabajo y es que cualquier selección temática tiene que ir respaldada por la calidad de las propuestas artísticas. Se trata de que lo mostrado en el programa contenga y represente la mayor factura estético-artística del arte en la capital.»

¿Cuál es el mayor reto de una propuesta como esta?

«El mayor reto del programa es el tiempo en el aire (alrededor de 12 minutos). Hay que condensar, entonces, la mayor cantidad de propuestas al televidente y de la manera en que habitualmente lo ha hecho el programa.

«De la misma manera, lograr que el espacio sostenga esa característica de estar presente en los lugares en que se llevan a cabo las presentaciones artísticas mostradas, y que sean los protagonistas quienes muestren qué hacen y cómo lo logran, para que así inviten al público a acompañarlos.

«En ese sentido, es un reto, a su vez, tratar siempre de mostrar lo que se puede encontrar en dichas propuestas, para quien asista vaya con una idea y así pueda elegir mejor en cuanto a gustos propios.

«Como es lógico, mostrar ese proceso lleva tiempo en pantalla aun y cuando se trate de hacer una edición dinámica, por tanto, los conceptos de variedad y forma entran en contradicción en tan corto tiempo. Este ha sido y es el mayor reto, como soluciones, entonces, han salido esto que decía de los videos selfie y spots, como otras formas de mostrar, informar y entretener.»

El programa cuenta con nuevos rostros y hacedores, ¿Qué le exige a los que llegan?

«Sí, el programa en esta temporada cuenta con una nueva dirección, por parte mía, y nuevos rostros, Anabel Arencibia y Frank Daniel Martínez, actores ambos, que se estrenan como conductores precisamente en Donde va La Habana

«El reto en ese sentido también es inmenso para todos, los antiguos conductores Dyelsi Jiménez y Maisel Bello crearon una forma y un estilo de cómo interactuar con el televidente muy fresco, distendido, fuera de lo tradicional y el encartonamiento. Mantener ese concepto, pero adaptado a los nuevos conductores fue un desafío. La idea es mantener la frescura y el ritmo sin imitar, con la preocupante de que ambos conductores se estrenan en la especialidad.

«Creo que en el corto tiempo que llevan esto se ha ido logrando, ambos tienen mayor confianza y conocimiento de las técnicas de la entrevista, han encontrado un ritmo con el que se sienten cómodos con ellos mismos y con las exigencias del programa, y estoy seguro que a medida en que pase el tiempo, esto mejorará aún más.

«Por mi parte, asumir la dirección de un programa fundador del canal fue otro desafío inmenso. Un programa, además, con una audiencia declarada dentro de los que se encuentran especialistas de las diferentes artes; que por demás se ha caracterizado por muy buena visualidad. Entonces, mantener estilo, concepto y forma y agregarle mi impronta como realizador, hecho que trato de hacer en función de sentirme cómodo y disfrutar todo lo que hago, fue un proceso de coordinación propia en el que me sumí desde que el canal me propuso dirigirlo.

«Personalmente, me gusta el producto que ha estado saliendo. Siempre hay inconformidades y habrá elementos que mejorar, pero creo que el objetivo inicial que nos hemos propuesto de visibilizar la vida cultural de la capital, hacerlo a la manera nuestra y, además, divertirnos en el proceso, se ha cumplido.»

Pues qué bien saber que, con nuevos aires, el televidente desde casa en materia de información y disfrute, sigue la buena ruta por Donde va La Habana.

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