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- Escrito por: Rubén Rodríguez González/Ahora
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La primera etapa de la telenovela cubana El derecho de soñar, producción dedicada a conmemorar el centenario de la radio en Cuba y los 75 años de la radionovela El derecho de nacer, culminó con la muerte de la actriz María Valero y sus exequias, aunque se ofrecieron pinceladas informativas de otros acontecimientos, como la llegada de la televisión, en 1950, y el suicidio del empresario Amado Trinidad, en 1955.
En este trabajo abordamos qué fue de algunas figuras históricas presentes en la novela de Ángel Luis Martínez y Alberto Luberta Martínez, quien la dirige junto a Alberto Fiallo, y que se trasmite en las noches de lunes, miércoles y viernes por el canal Cubavisión.
El locutor, guionista, poeta, periodista, compositor musical y cantante FÉLIX BENJAMÍN CAIGNET SALOMÓN ya poseía una obra notable en el momento de trasmitirse El derecho de nacer; sin embargo, su radionovela rebasó los límites de la geografía nacional y fue llevada a la radio, el cine y la televisión en varios países del continente, otorgándole incalculable celebridad y capital.
La famosa radionovela provocó un fenómeno comunicativo regional, que superó los generados por la serie policial Chan Li Po (CMX) y el concurso de talentos La Corte Suprema del arte (CMQ Radio) y convirtió a Caignet en el autor más reconocido en América, donde su creación devino modelo de ficción mediática.
A El derecho… le siguieron otras radionovelas: Morir para vivir, El precio de una vida o La mujer que se vendió, Los que no deben nacer, Peor que las víboras, Pobre juventud y La madre de todos. Entre 1952 y 1953, Caignet fundó la productora cinematográfica CUBA-MEX, donde realizó adaptaciones fílmicas de sus aventuras y radionovelas, y de obras de otros autores, como Iris Dávila.
Sin embargo, en décadas posteriores, su obra fue relegada por tendencias artísticas y políticas culturales contrarias a la estética del melodrama, que les alejaron de la vida pública, la publicidad y los medios a él y sus creaciones.
“El más humano de los autores” murió el 25 de mayo de 1976, en la ciudad de La Habana. En su sepelio, en la necrópolis de Colón, Germán Pinelli y Raúl Selis despidieron el duelo y el dúo de las Hermanas Martí cantó a capella las canciones “Te odio” y “Sin lágrimas”, de la autoría de Caignet. En 1992, sus restos fueron trasladados a Santiago de Cuba, donde se les rindió honores en el Gobierno municipal y recibieron una emotiva manifestación de aprecio popular. Él lo había pedido: “Yo quiero descansar cuando muera, junto a mis padres, frente a las Lomas del Caney”.
Para AMADO TRINIDAD VELASCO, conocido como “el guajiro de Ranchuelo”, la llegada de la televisión, con el Canal 2, de Gaspar Pumarejo, fue el tiro de gracia. Arruinado por su tendencia al derroche y malos manejos financieros de personas cercanas, vendió en 1952 la RHC al empresario estadounidense Bed Marving (supuestamente testaferro del presidente Batista), que le cambió su nombre por la Cadena Azul de Cuba. Menos de un año después, fue adquirida por inversionistas nacionales; sin embargo, en 1954 se retiró del aire por problemas económicos, dando paso al Circuito Nacional Cubano (CNC).
Tras quebrar, Trinidad se retiró a su finca San José, en las afueras de Guanajay, donde se dedicó a un negocio de flores, y ocasionalmente compareció en programas de radio y televisión. Vecinos de allí le recuerdan de esta última etapa, como un hombre afable, aunque ya no vestía los sempiternos trajes elegantes de sus tiempos de gloria, sino de manera sencilla. En 1954, el Gobierno Provincial le otorgó la Orden San Cristóbal de La Habana, por sus aportes a la radiodifusión y la cultura nacional.
Alegando desavenencias conyugales, su esposa le planteó el divorcio y le alejó de la hija de ambos, Consuelo (Chelo), el bebé que vimos en la telenovela. “Lo he perdido todo: dinero, posición, fama, influencia, amigos. Solo me quedaba esta niña, a la que yo quiero con delirio y que ahora me han quitado también. Estoy destruido. No puedo soportar más dolor. ¿Hasta dónde se puede acorralar a un hombre?”, declaraba el otrora magnate de la radio a la revista Bohemia, en febrero de 1954 (1).
Le hallaron ahorcado de un árbol, en su finca, el 11 de agosto de 1955; no había cumplido los 62 años. Irónicamente, su velatorio se realizó en la funeraria Caballero, ubicada en 23 y M, frente al colosal edificio Radiocentro de la CMQ, de Goar Mestre. Se le reconoce justamente como uno de los precursores de la radio en Cuba.
De su primer matrimonio con Otilia Fernández Navarro, tuvo otros hijos: Luis, Ramón y Luisa María, algunos de cuyos descendientes viven todavía en Cuba y otros países.
FLOR ÁNGEL CAÑIZO CRUZ fue “vicepresidenta para las actividades caritativas” de la Cadena Azul y presidenta de la CMW Cadena Roja, también propiedad de Trinidad, donde desarrolló una labor política a favor del Partido Auténtico, del presidente Carlos Prío, quien la alentó a ser primero concejal y luego representante en el Congreso, pero sus pretensiones no progresaron. Según fuentes consultadas, su etapa en la emisora RHC es recordada como nefasta en el orden financiero; no obstante, tuvo un programa de corte feminista, Habla la mujer cubana, y se destaca su “inédita jerarquía ejecutiva femenina en la radiofonía nacional” (2).
Cañizo emigró con sus hijos a los Estados Unidos a inicios de la década de 1960. Falleció en Texas en el año 2000. Su hija con Amado Trinidad murió en 2014, a los 68 años, en ese mismo estado.
GOAR MESTRE ESPINOSA fue uno de los personajes más acaudalados de su época. En 1950, fundó el Circuito CMQ, el más poderoso holding de comunicación en Cuba, integrado por siete estaciones de televisión y nueve de radio, junto a 30 empresas de diversos rubros. Luego del triunfo de la Revolución cubana, sus propiedades fueron nacionalizadas y emigró en 1960 a Argentina, donde fundó el Canal 13 y dejó su impronta. Fue presidente honorario y vitalicio de la Asociación Interamericana de Radiodifusión (AIR) y presidente del Consejo Internacional de Artes y Ciencias de Televisión de los Estados Unidos. Se le considera uno de los pioneros de la industria audiovisual en América Latina. Falleció en 1994, a los 81 años, a causa de un infarto.
RHC-Cadena Azul, construcción ya demolida, estuvo ubicada en Prado No. 54 esquina a Capdevila, próxima al Malecón y cercana a donde hoy se levanta el hotel Packard. CMQ y Radio Centro ocupaban el complejo que hoy integran el cine Yara y el edificio del ICRT.
JOSÉ GOULA había salido de España en 1938, al recrudecerse la Guerra Civil Española. El conocido actor catalán de radio, teatro y cine pasó un breve lapso en Francia y luego emigró a América, junto a su esposa Asunción Casals, también actriz y quien fundó en Cuba la compañía de Teatro Sensacionalista, que se presentó en varios escenarios habaneros. Además, trabajaron en México. Luego del éxito alcanzado por la radionovela El derecho de nacer, en 1949, regresaron a Cataluña, donde continuaron sus prolíficas carreras artísticas. Goula murió en 1977.
Aunque ya era conocida en la radio, el teatro y el cine, el papel de Isabel Cristina del Castillo, en El derecho de nacer, consagró a Herminia Bujones Piñón, más conocida como MINÍN BUJONES en la preferencia del público. Luego del éxito de la radionovela, fue contratada como artista exclusiva por la empresa Crusellas, participó en las películas Música, mujeres y piratas (1950), Los paquetes de Paquita (mexicana, 1955) y Con el deseo en los dedos (1958); la novela Mi dulce gitanilla (1960) y varios dramatizados radiales; las telenovelas Historia de tres hermanas (1956) y El ángel perverso (1960) y en numerosos programas de televisión, de corte dramático y cómico. Fue incluida en El libro de oro de la televisión (editorial Delta S.A., Cienfuegos 216, La Habana, 1954). A mediados de la década de 1960, emigró a Estados Unidos, donde siguió trabajando en el teatro y la radio e impartió clases de arte dramático. Grabó, además, el disco Minín Bujones canta, donde interpreta a compositores cubanos y temas propios. Falleció en 1997, a los 72 años, a causa de un infarto cardiaco.
El destacado actor GASPAR DE SANTELICES continuó trabajando en la radio, el teatro, la naciente televisión cubana y el cine, donde intervino en Siete muertes a plazo fijo, dirigida por Manolo Alonso (1950), y La muerte de un burócrata, de Tomás Gutiérrez Alea (1966). Murió en su provincia natal, Camagüey, en 1983, a los 71 años.
ERNESTO GALINDO mantuvo su popularidad, ganada en buena lid por haber protagonizado numerosas radionovelas y series de aventuras, como Los tres Villalobos y Leonardo Moncada. Sus papeles principales en “La Novela del Aire”, de RHC Cadena Azul, le entronizaron como el galán por excelencia de la radio en Cuba, título que le endilgó la Agrupación de la Crónica Radial Impresa, que reunía a los periodistas profesionales de la Radio. También fue actor cinematográfico y uno de los primeros galanes del teatro, la radio y la televisión cubanos. Emigró en los años 60 a los Estados Unidos, donde continuó trabajando como actor y dejó de existir en 1978.
En la telenovela El derecho de soñar aparecen brevemente o se aluden, en merecido homenaje, otras personalidades artísticas cubanas, como Alberto Luberta, Carmen Solar o Enrique Núñez Rodríguez, cuya relevancia amerita próximos trabajos.
(1). Revista Bohemia, edición 14 de febrero de 1954.
(2). Relatos del éter. Mayra Cué Sierra. Editorial En vivo, 2023.
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- Escrito por: Sahily Tabares/Bohemia
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Lideran en un espacio televisivo que perpetúa la riqueza expresiva y los valores artísticos de una figura imperecedera de nuestra cultura
Los estrenos de nuevos capítulos de animados ¡Qué gente! (Canal Habana, Lunes, 5:00 p.m.) rinden homenaje al programa Alegrías de sobremesa, transmitido por Radio Progreso, y a su escritor Alberto Luberta Noy, quien dejó un valioso legado en ese espacio de elevada teleaudiencia.
La expresión era propia del personaje de Paco (Idalberto Delgado) y después la heredó Rita (Marta Jiménez Oropesa), dos primeros actores de notable prestigio en los medios de comunicación. Ambos recrearon orgánicamente la savia del humor criollo de manera natural.
El creador del proyecto Liubar Lozada y Nelson Santana, un talentoso animador que logra la sincronización de las voces y de los gestos por parte de cada intérprete, demuestran cuánto se puede lograr con talento y magisterio bien orientado desde la perspectiva del arte.
Públicos de diferentes edades tienen la oportunidad de valorar un lenguaje radiofónico rico en matices donde lidera el humor de situaciones y propicia rememorar la herencia del bufo desde una visión crítica.
Ciertamente el doble sentido emerge sin imposiciones. Desde su concepto creativo Luberta Noy dio vida a personajes disímiles. No son vulgares, ni heroicos, sino típicos cubanos y cubanas que evolucionan y cultivan un vocabulario propio, el cual responde a particularidades de sus idiosincrasias.
En una oportunidad, el reconocido maestro me comentó: “Alegrías de sobremesa preserva nuestra identidad, el buen trato entre las personas, el amor solidario y la picardía que nos caracteriza.
“Nunca lo olvidemos: una buena emisión se queda en la memoria de los oyentes. A veces, pensamos que un chiste pasa de largo ante el interés del escucha atento, todo lo contrario. Incluso puede nutrir el imaginario colectivo sin límites de edades”.
Cultivar el humor inteligente siempre fue para él una prioridad sustentada en los valores éticos y estéticos sin ningún tipo de concesión al facilismo o a la risa fácil.
¡Qué gente! es un espectáculo entretenido. Al analizar la obra animada es posible desentrañar las estrategias a través de las cuales se construye su textualidad, técnica elegida y ejecución, diseño de puesta en escena y composición de la dramaturgia en cámara, su impacto en las cuestiones de retórica y desarrollo narrativo para poder acceder más tarde a la naturaleza de la construcción de sentido.
La animación digital abrió nuevos campos de conflictos. Los realizadores del humorístico lo aprovechan de manera fiel a las ideas y los valores de un programa concebido como disfrute y defensor de la más auténtica cubanía y un antídoto contra el aburrimiento.
Volvemos a ver y a escuchar guiones de calidad artística y diferentes puntos de vista sobre actitudes y acciones de los seres humanos.
Retornaron a la palestra mediática Rita, Paco, Estelvina, Sandalio, el “Bolao”, Sarría, Alejito; en fin, una pléyade inolvidable de arquetipos, que utilizan expresiones amenas, coloquiales, asentadas en la alegría de vivir.
En opinión de su compañera en la vida y en la profesión radial, la experimentada directora Caridad Martínez: “Luberta se sentiría muy halagado con este tributo que en un formato distinto al radial hacen de cada emisión un taller de imágenes rico en mensajes que tiene continuidad en la televisión”.
Pensemos: a pesar de todo lo avanzado en la difusión y en el análisis de la animación, en tanto producto artístico superior de la cultura en la modernidad y franco territorio para la experimentación, de alguna manera se le sigue considerando una pieza accesoria de las producciones artísticas de la imagen en movimiento.
Sin duda, ¡Qué gente! patentiza el ámbito legítimo de un quehacer de influencia en el desarrollo intelectual y emocional del espectador ávido por seguir conociendo a figuras de notable impacto en la cultura cubana de todos los tiempos.
CARTELERA DE CANALES NACIONALES
