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- Escrito por: Thalía Fuentes Puebla/Joven Cuba
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Christopher Simpson y Elevación: Foto: Christopher Simpson y Elevacion/Twitter.
“Pido al azar que algún día nos quiera encontrar y reparar los saltos del reloj (…) y aunque estés tan lejos, tan cerca te puedo sentir”…
Christopher Simpson siempre está creando. Al final del pasillo lateral de su casa hay una puerta y tras ella, su pequeño estudio de grabación. El joven violinista está consciente de cada canción y álbum trae intrínseco un arduo trabajo, y como hacer las cosas mal o a medias nunca ha sido parte de su filosofía de vida, se mete de lleno en cada proceso creativo y le dedica horas y horas a la grabación, edición y postproducción de cualquier single en el que esté involucrado.
Hasta este mundo repleto de música, a su estudio de grabación, llegamos para conversar sobre la banda sonora de la telenovela “Tan lejos y tan cerca”, que el pasado miércoles bajó el telón y dejó una amalgama de insatisfacciones mezcladas con criterios positivos de una parte de la audiencia que reconoce que Cuba necesitaba un audiovisual que testimoniara una época convulsa: el pico pandémico causado por la covid-19.
No es la primera vez que Simpson musicaliza un producto audiovisual en la televisión cubana. Como violinista de la Barbarie Semiótica, el Grupo de Ray Fernández, hizo el tema de presentación de “La Palangana” y la identidad sonora de “El motor de arranque”, además de encargarse de la música en vivo de este programa humorístico.
Alberto Luberta quedó satisfecho con su trabajo en la producción y los arreglos de la música de “Al habla con los muertos” en la parte de las canciones, y lo llamó, primeramente, para hacer de Marcos, que terminó interpretándolo Enrique Bueno.
“Iba a ser un reto súper grande trabajar ese personaje. No tenía claro en ese momento que haría la banda sonora, solo que colaboraría de alguna manera con la novela. Loysis Inclán, la codirectora, me dijo que tenía condiciones para actuar cuando vio mi histrionismo en el ‘Motor de Arranque’. Quizás en el futuro me lo tomo en serio y me lance en otros proyectos, pero en este caso decidí quedarme solo con la colaboración musical”, comenta el artista en entrevista a Cuba Joven.
La alegría lo inundó cuando le confirmaron que haría la banda sonora de “Tan lejos y tan cerca”. “Constituyó un desafío a pesar de que siempre fue una de mis metas profesionales. Nunca me habían dado esa oportunidad, sobre todo en un material de consumo masivo”.
Christopher Simpson define este proceso creativo como diverso, a veces convulso y a contra tiempo.
“Algunas canciones las tenía claras desde el principio. Loysis y Luberta me explican la trama de la novela, leo algunos guiones y capté la idea de que se trataba de la vida y la muerte, producto a la gran villana de la historia que era la covid-19. Después, las luchas de los diferentes personajes para sobrevivir y mantener las relaciones interpersonales vivas. Y claro, todos los matices que trae consigo”.
A partir de esas referencias y enfocando al amor como el elemento que une y el ancla de las personas, construyó la canción “Tan cerca” que pasó a ser la presentación de la novela. “Me inspiré completamente en el título y en su trama principal”.
Hay otros temas que desde un primer momento concibió en su mente como “Contigo”, el leitmotiv de la relación entre Nelson y Danay. “Otra canción que me pidieron fue ‘Réquiem del Ángel’, la antítesis de ‘Tan cerca’. Defiende la idea de que a pesar de que estamos cerca, nos sentimos separados el uno del otro. Habla del desamor, de cómo las relaciones pueden deteriorarse y morir”.
Después, poco a poco, compuso otros temas como el que acompaña al personaje de Yoanka, que se basa en la superación, o el de Magalys, que es una canción de barrio, popular, más tradicional, a través del género de la rumba.
“También busqué dentro de las canciones que ya tenía grabadas o que había compuesto en otras etapas de la vida y se ajustaban a las situaciones que planteaba la novela como ‘Jugando a ser tu duda’, que hice junto a Abel Geronés. ‘Hiéreme’ es otra que utilizaron mucho para representar a los jóvenes que trabajaban en el SAF (Sistema de Atención a la Familia)”.
El violinista recalca en varios momentos de la entrevista que la banda sonora es de Christopher Simpson & Elevación. “La mayoría de la música utilizada en la novela es original, compuesta para ese producto audiovisual en específico e inspirada en las situaciones y en el ambiente de la novela”.
A pesar de la satisfacción con el trabajo realizado, al artista le queda el descontento de que se utilizaron más los instrumentales que las propias letras. “Hay muchas canciones que se usaron para identificar sensaciones y transiciones”.
Un disco para Tan Lejos
La primera parte del álbum debut de Christopher Simpson & Elevación, En la línea, bajo el sello Bis Music, define en su amplia medida el concepto musical y sonoro de su propuesta artística e invita a repensarse el mundo y los contextos sociales.
“Cuando el grupo comienza a trabajar en su primer material fonográfico, las canciones iban por un camino dramatúrgico determinado, con su propia historia. Llega la novela y entra en el juego, con una trama no muy alejada del sentido que defendemos con nuestra música. Primero era un díptico que después se volvió tríptico con la música de ‘Tan lejos y tan cerca’”.
“En la línea es un álbum pensado, primeramente, en dos partes. Esta banda sonora pasó a ser un refrescante, pero, la misma trama de la propuesta audiovisual exigía una carga expresiva y de concepto en algunas de las canciones que iban a ser puntales dentro de la música. Y, al ser similar al discurso de la banda, decidimos que fuera una especie de intermezzo, o sea, un enlace entre el primer y el segundo acto”.
Este fonograma se llamará precisamente así “Intermezzo”, que además es la canción que su instrumental acompaña a Dominique Lafont, la francesa. Próximamente, el Museo de Bellas Artes acogerá en su teatro la magia que desprendió la unión de “Tan lejos y tan cerca” y Christopher Simpson & Elevación.
“Estamos súper contentos con el resultado de este disco. Es un paso hacia arriba en los escalones de la madurez creativa, con una mayor cohesión. Es un fonograma hecho desde la sinceridad”.
En video Tan Cerca de Christopher Simpson & Elevación
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- Escrito por: YURIS NÓRIDO / CUBASÍ
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Más que correcta ha sido la puesta. Las tramas han estado perfectamente contextualizadas (una demanda permanente del público a las producciones cubanas). Y ha habido «novelería»; quizás no con un ritmo trepidante, pero sí atendiendo la evolución de los personajes e incluyendo puntos de giro convincentes.
Eso de articular historias a partir de los altibajos del amor es la esencia misma de la telenovela tradicional. Y Tan lejos… ha honrado esa herencia, asumiendo de paso otros móviles vinculados a la agenda pública, los desafíos de una época particularmente difícil, y otros conflictos de orden social.
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Pero las relaciones humanas (el amor en muchas de sus variantes) fue la columna vertebral, por más que los efectos de la pandemia de COVID-19 marcaran el devenir de los personajes.
He ahí una sutil diferencia: no fue, como afirmaron algunos, una telenovela sobre la COVID-19. Fue una historia (muchas historias) de amor, de encuentros y desencuentros, de retos y realizaciones… en tiempos de la COVID-19.
Aquí se utilizaron los códigos de siempre, pero se moderó en alguna medida el tono.
No fuimos testigos de los grandes énfasis del melodrama, de la grandilocuencia de ciertos personajes (y sus actores), ni de un regodeo en el lugar común. Esa lucha entre héroes y villanos tuvo aquí interesantes matices.
Alguien le comentaba hace un tiempo a este cronista: es una telenovela contada como una serie. Para una parte de la teleaudiencia puede resultar una virtud. Para otra parte será una carencia.
Lo cierto es que cada una de las tramas se desarrolló sin incoherencias esenciales, aunque por momentos se notara cierta dispersión en el argumento. Es uno de los riesgos de las historias corales: cuando hay muchas tramas relativamente autónomas y de similar peso dramático, el espectador puede extrañar una trama central lo suficientemente sólida como para constituirse en eje de la propuesta.
Quizás faltaron más nexos entre las historias, que contribuyeran a definir mejor un objetivo común. Algo así como un camino compartido por todos los personajes. Un rumbo.
Y quizás faltaron golpes de efecto que movilizaran mucho más las tramas, que otorgaran más emotividad y pirotecnia. Eso se espera de una telenovela… al menos es lo que espera buena parte del público. Más sorpresa.
No obstante, la variedad de conflictos garantizó la vitalidad del argumento. Aquí se habló de dilemas generacionales, maltrato familiar, dificultades económicas, solidaridad, poliamor, delitos, emigración ilegal, realización artística, vocación profesional…
Uno de los grandes valores de Tan lejos y tan cerca ha sido la validación de modelos de comportamiento perfectamente legítimos.
Las telenovelas cubanas, de manera general, apuestan por reafirmar el triunfo de un modelo «políticamente correcto» de pareja, de familia. Puntualmente hay desmontajes de esa familia «perfecta» a la que se aspira; pero casi siempre se trata de elementos secundarios o circunstanciales.
Aquí se asumió con normalidad la existencia de modelos bastante alternativos en la creación de dramatizados cubanos, aunque perfectamente coexistentes en la sociedad contemporánea: mujeres jóvenes a las que no les interesa tener descendencia; madres solas en la crianza de los hijos; relaciones homosexuales que concretan familias; personas de la tercera edad que viven plenamente su sexualidad…
La naturalidad con que se presentaron fue un acierto, particularmente plausible en tiempos de intensos debates ante un referéndum para un nuevo Código de las Familias.
Y lo mejor fue que se evitó el didactismo que ha lastrado otras producciones.
No pocas polémicas ocasionó la telenovela (en este mismo portal nos referimos a la del beso de amor entre dos mujeres), pero movilizar la opinión pública sobre temas sensibles puede ser otra de las ganancias de los dramatizados de televisión.
La corrección en casi todos los apartados de la puesta en pantalla es también una ganancia. Fotografía, iluminación, ambientación, diseños de presentación y despedida, musicalización… apostaron por consolidar ciertos estándares de calidad que la Televisión Cubana necesita desde hace mucho. No es que la factura pueda competir con las realizaciones de la mejor televisión actual en el mundo, hay aquí cuestiones de disponibilidad de tecnología y recursos. Pero es notable la dignidad formal y buen gusto.
Han sido interesantes las dinámicas de movimiento de los actores en escena, en diálogo provechoso con los encuadres. Hubo un buen uso de los primeros y primerísimos planos, tan caros a la telenovela (y tantas veces desaprovechados o mal utilizados en las producciones nacionales).
El punto más débil fue (ya viene siendo habitual) el sonido. En ocasiones se dificultó la comprensión de textos por desniveles del audio.
Por último, hay que resaltar el compromiso del elenco con las historias que se narraron. Ha sido un buen casting. Los actores encarnaron a personajes reconocibles, y los dotaron de una singular humanidad.
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