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Escrito por: TV Cubana

Categoría: Articulos favoritos

Publicado: 24 Noviembre 2023

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Boletin Especial de Comunicartv dedicado a la figura del invensible Comandante en Jefe Fidel Castro. Entre los artículos que se destacan, pueden leerse :Radio Rebelde: la verdad como la mejor arma de una revolución / 3
Imagen, presencia, permanencia / 6
Un batallar sin precedentes / 8
Un Comandante en Jefe de la comunicación / 11

Ponemos a disposicion nuestras pa´ginas para que usted encuentre hechos y momentos que masrcaron la vida del Jefe de la Revolución Cubana

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Escrito por: Jordanis Guzmán Rodríguez

Categoría: Articulos favoritos

Publicado: 21 Noviembre 2023

Visto: 1432

Aunque los sueños y la renovada pasión por la radio cubana seguirán en nuestros corazones un tiempo más, gracias al El derecho de soñar, la realidad es que son muy pocos los capítulos que nos quedan. Esto significa que otras historias se acercan, para, como un espejo, mostraros algunos reflejos de la sociedad que somos y aspiramos a ser.

Viceversa es el título de la telenovela cubana próxima a estrenarse. Con un guion escrito a seis manos por Amílcar Salatti, Yoel Infante y María Claudia Figueroa, la obra pretende ser un viaje de ida y vuelta a la juventud cubana de estos tiempos, esa juventud irreverente y responsable al mismo tiempo, valiente y comprometida con su época y en constante enfrentamiento con las generaciones que le antecedieron; el enfrentamiento de quien se mira en un espejo distorsionado y ve en él algo más que su reflejo.

Para esta producción la Casa Productora convocó a dirigirla a Loysis Inclán, una rigurosa realizadora formada en los policíacos, pero que ha incursionado con mucho éxito en el mundo de las telenovelas con dos obras anteriores. Con su voz dulce y pausada, Inclán tuvo la bondad de conceder esta entrevista donde nos dejó reveladoras pistas de los derroteros conceptuales y argumentales que tendrá Viceversa. La directora se notaba ilusionada y agradecida ante un cuestionario que comenzaba con una imprescindible interrogante:

¿Cómo llega a usted la propuesta de hacer Viceversa? ¿Cómo asumió el reto de dirigir una obra de ochenta capítulos?

«La Casa Productora me convoca a asumir esta telenovela de ochenta capítulos; un reto difícil, complejo, pero todo ejercicio para un realizador es importante, porque nos nutre ese proceso creativo, más si de telenovela se trata, por la complejidad productiva del género y la atención a cada detalle que se debe tener».

¿Cuáles son los mayores atractivos y novedades del guion?

«El centro de la telenovela son tres parejas de jóvenes, lo cual hace muy atractivos los caminos del argumento para el público. Cada una de estas parejas tienen sus características y problemáticas, pero ocurrirá un acontecimiento que les cambiará la vida a todos. Dentro de las temáticas a abordar hay elementos muy interesantes como la espeleología; pudimos filmar en Viñales, estudiamos y transitamos todo el proceso de esa compleja especialidad.

«La música también será un atractivo dentro de la trama, pues abundará la electrónica, asumida por personajes que son disjeis, en donde se estará relatando sus diferentes procedencias, pues existen dijeis con formación musical y otros que se definen así mismo como productores; esto generará rivalidad y tensiones que redondeará la dramaturgia de la obra.

«También abordaremos los dilemas laborales de un médico intensivista y de una joven psicóloga, lo cual nos exigió mucha investigación y asesoramiento por parte de especialistas.  

«Transitar por los diferentes caminos de estos jóvenes, esos que los hacen diferente y semejantes al mismo tiempo, será la nota distintiva de Viceversa. También tendremos buenas dosis de humor, de suspenso; lograr ese equilibrio entre el drama y la comedia es otra de las fortalezas del guion»

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¿Qué complejidades productivas representó la filmación de la telenovela?

«Muchas complejidades. Es un proceso largo; hablamos de 6 meses en la etapa de pre-filmación y casi diez meses de grabación. Ahora mismo estamos en el proceso de edición. Comenzamos a filmar en Viñales, en las mismas cuevas donde se hicieron muchas escenas, con personajes que tenían que ver con la espeleología; los colgamos de la misma manera que lo hace un espeleólogo, pasaron los mismos riesgos. Tuvimos también unas escenas en los parapentes, que fue algo muy novedoso y complejo, no conocíamos nada de ese mundo y realmente es súper atractivo.

«También el tema de las discotecas que se recrean, un restaurante, un bar, significó una complejidad productiva agregada, pues eran locales que estaban prestando servicio a la misma vez que grabábamos. La figuración, los tiempos de grabación, todos estos elementos hicieron muy compleja la producción de la obra».  

¿Cuánto le sirvió de experiencia sus colaboraciones previas con Alberto Luberta Martínez a la hora de asumir este proyecto?

«A Luberta tengo mucho que agradecerle porque fue el primero que me llamó para acercarme al género en Entrega: eso me permitió conocer todas las interioridades de las telenovelas. Yo venía de hacer policíacos, algo totalmente opuesto, y entrar en este otro mundo del melodrama televisivo fue atrapante, cautivador. Llevar una línea dramatúrgica de los personajes, estudiarlos, procesarlos, llevar toda esa continuidad, es un ejercicio difícil pero bello cuando vez el resultado.

«Luego me volvió a convocar para Tan lejos y tan cerca, la cual fue un desafío pues nos dividimos en dos equipos a la misma vez; trabajar al unísono en una misma novela fue un ejercicio interesante pero complejo; es el primer ejercicio que se hace luego de mucho tiempo, de poner a crear a dos directores con dos visiones diferentes en dos unidades productivas a la vez para crear una misma obra. Esto requirió un trabajo mancomunado de la estética que queríamos seguir.

«Por estas razones, a Luberta le agradezco muchísimo por la posibilidad de adentrarme al mundo de las telenovelas, porque lo admiro, porque aprendí enormemente de su trabajo y porque hoy puedo emprender este viaje en Viceversa por las experiencias anteriores a su lado».

¿Es Viceversa un proyecto con pretensiones de llegar a sectores del público atípicos en el espacio telenovela?

«Es algo complejo de definir. Yo diría que la telenovela a quien quisiera sumar más es a los jóvenes. Este género es más para otro tipo de sector etario, según los estudios de audiencia de los últimos tiempos. Pero al tener protagonistas jóvenes intentamos capturar ese público juvenil que a veces se resiste a las telenovelas. Sabido es que el melodrama tiene una forma, un estilo abierto a todo tipo de edades y sectores, pues prima ante todo el amor, ese que nos toca a todos por igual. Pero la idea es esa: sumar un poco más a los que están algo distante de las telenovelas; esos jóvenes que siguen más ahora las series en tendencia.  Quizás Viceversa por su contenido y la forma les sea atractiva».

¿Cómo fue él fue proceso de casting y de preparación de los actores noveles?

«Fue un proceso largo: supuso buscar a todos estos jóvenes que conforman las historias principales, lograr la química entre ellos, que fluyera. Era muy importante, que la relación de amistad o de amor se sintiera viva, real. Había que conformar las diferentes familias con actores que se asemejaran físicamente; también hubo una intención de hallar rostros nuevos, frescos, actores que no hubiesen tenido la experiencia de las telenovelas, para buscar esa diversidad. Se comenzó por llamar a casting a varios actores que uno pudiera tener idea de su cercanía a los respectivos personajes, se prepararon con sus escenas y poco a poco fuimos seleccionando los indicados para cada rol.

«Me acompañó en esta aventura Eduardo Eimil, que es un excelente director de actores, excelente profesional, que me ayudó en este extenuante proceso de casting. Hubo personajes que nos costó encontrar más que otros, pero al final se tomaron decisiones que creemos fueron las indicadas para la obra y su aceptación popular”.

«En el proceso de ensayos y preparación, Eduardo Eimil fue clave, pues nos ayudó a visualizar los personajes, a transitar con ellos desde sus primeros conflictos hasta el clímax de la obra. Logramos en ese proceso ensayar bastante, que los actores estuvieran cercanos a la profesión de sus roles, que pudieran investigar. Se intentó que tuvieran toda la información necesaria, y que esta se viera reflejada en sus interpretaciones»

El propio nombre de la telenovela nos sugiere rupturas formales: ¿Cuánto hay de cierto en esa percepción?

«Como mismo el nombre lo dice hay rupturas muy duras; rupturas de seres que toman caminos diferentes, y eso luego regresa de cierta manera, pero con una mirada opuesta. Al preguntarle a uno de los guionistas, Amílcar Salatti, por qué el título, él nos contestaba que Viceversa es cómo mirarnos al espejo donde ves la imagen que deseas, la imagen de ti mismo o la que regresa de cierta manera según las marcas, los golpes de la vida».

¿Cuáles serían esos deseos y expectativas de Loisys Inclán con la puesta en pantalla de Viceversa?

«Los deseos de cualquier realizador audiovisual: que nuestra obra guste, que detrás de todo ese esfuerzo y pasión la gente se sienta identificada, la abrace y entienda todas esas situaciones a las que le hemos entregado tanto.  Sobre todo, que guste y que llegue a todo el que quiera adentrarse en Viceversa».

¿Con qué palabra definiría esta telenovela?

«Realmente elegir una palabra es difícil para definir todo el concepto que encierra para cada realizador una obra. Pero, aunque suene cursi, yo usaría la palabra amor:  Viceversa está hecha con mucho deseo, con mucho sacrificio y mucho amor por parte de cada uno de los implicados en el proyecto: desde el equipo técnico hasta el amplio elenco de actores».

La pasión con que la experimentada realizadora nos habla de su nuevo “hijo” creativo, nos hace presentir la rotundez de una buena historia, comprometida con el país que hoy somos y con la juventud imparable y viva que habita en él. De Viceversa habremos de hurgar mucho más en próximos trabajos para comprender hacia dónde nos conduce este viaje de ida y vuelta a nuestras vivencias y emociones.

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Escrito por: Ivón Peñalver

Categoría: Articulos favoritos

Publicado: 15 Noviembre 2023

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Conversación con esta joven actriz graduada del Instituto Superior de Arte, que en la telenovela El derecho de soñar ha regalado una de las actuaciones más convincentes de esta entrega. Sobre quién es Osmara López, y hacia dónde proyecta su carrera versan estas líneas.

Eres muy joven Osmara y ya cuentas con una valiosa experiencia teatral ¿Cuánto te ha marcado este medio?

«Sí, el teatro es mi casa, me lo ha dado todo; desde muy pequeña, exactamente de los nueve años, estoy haciendo teatro. Me ha dado la disciplina, la constancia, el entender la actuación como carrera y al mismo tiempo me ha permitido asumirme como actriz; conocerme como persona y sobre todo me ha otorgado las herramientas necesarias para construir personajes de cualquier género, aunque los tiempos sean completamente diferentes a los de la televisión.

«Gracias al teatro he podido conocer a grandes actores de este país. Tengo la fortuna de formar parte de la Comunidad Nave Oficio de Isla, que dirige el maestro Osvaldo Doimeadiós, y él en sí mismo es una escuela en la que aprendes todo y todo el tiempo; y no solo aprendes de él, también del resto de los actores de la Nave. Por tanto, siento que el teatro es la base, es mi alma, mi corazón… es todo para mí.

«Si no me hubiera llegado la posibilidad de hacer teatro desde tan pequeña, realmente no sé qué hubiese sido de mi vida».

¿Cuándo y por qué llegas a la televisión?

«Ya le había “cogido el gustico” a la televisión al poder intervenir en dos Tras la huella. Realmente la experiencia fue muy corta porque se trataba de personajes que actuaban en solo dos o tres escenas, por tanto, no pude sacarle bien el sabor a este medio. Cuando me llega la telenovela, aproximadamente en septiembre u octubre del año pasado, me puse extremadamente contenta. Recibí una llamada de Yailín Coppola, directora de casting y de actores en la novela y que también fue profesora mía en la Escuela Nacional de Arte.

«El proceso de casting fue muy extenso y complejo para las actrices hasta el final; pero luego de muchos días de espera, llegó a mi vida este personaje maravilloso que se llama Jessica».

Jessica te ha permitido mostrar tu amplia capacidad histriónica. Cuéntame de la relación con este personaje y sobre el proceso de concebirlo.

«Cuando Luberta me dijo que me habían dado el personaje de Jessica y yo había hecho casting para interpretar a Daniela fue primero como un balde de agua fría, pues al no conocer la historia de Jessica, me decepcioné un poquito. Pero al darme Luberta todos los detalles de lo que tendría que vivir este personaje maravilloso, me enamoré totalmente de ella. Ese personaje tenía que ser para mí. Yo creo que ella me buscó y yo corrí a sus brazos sin pensarlo dos veces. No podría explicarlo de otra manera.

«Para concebir a este personaje, primeramente, tuve que buscar el perfil sicológico de una persona que se comporta de esa manera. Es una estafadora, por demás, muy joven; por tanto, tuve que estudiar mucho los comportamientos. Lo otro fue establecer una relación súper cercana con el excelentísimo actor Roberto Romero (mi hermano en la trama), todo lo que nos había pasado anteriormente porque ya mi personaje comienza “arriba”, o sea con una serie de conflictos e historias comunes vividas que el televidente desconoce, y aunque no se explicitan de inmediato, sí condicionan una serie de procederes y acciones presentes. Así que ambos teníamos que conocer esos detalles para crear todo ese mundo anterior que tenían ellos dos en particular.

«Fue preciso detallar bien porque en la televisión no se graba por orden cronológico; de modo que tuve en cada escena precisar en qué punto terminaba el personaje, qué había sucedido anteriormente con ella, pues es un personaje que transita por varias etapas: una en la que no le interesa robarle a Manuel; otra en la que empieza a tomarle cariño hasta que definidamente establece una relación muy linda con él. No obstante, en un tercer momento, le vuelve a robar por imposición de su hermano, hasta su última etapa, así que tuve que diferenciar muy bien esas variaciones porque estaban llenas de matices y era necesario que se pudiera entender que ella sí lo llegó a querer.

«Recuerdo un momento muy especial del personaje y es cuando se está arrepintiendo ante Manuel, y allí tuve que hacer otro trabajo de interiorización muy fuerte, de manera que entre tanta búsqueda me auxilié de una libreta para escribir en ella cada evolución en cada una de las escenas que grababa. Fue una técnica que descubrí pensando y estudiando todo lo que iba sucediendo en cada una de mis escenas. Si grababa muy distante de lo que había pasado, yo sabía lo que había ocurrido, y por tanto conocía en qué punto emocional estaba.

«En ese sentido tengo que agradecer también el tremendo apoyo de Luberta en el trabajo de mesa. En los ensayos definimos muy bien cómo se movía física y emocionalmente Jessica, su familia, vida anterior en su provincia, qué había sucedido con su madre, por qué había decidido abandonar su casa con su hermano. Realmente fue un trabajo muy completo».

¿Qué sabor te deja este personaje? ¿Se han cumplido tus expectativas con Jessica?

«Yo me quedé con muchas ganas de más, cuando una hace teatro y termina una temporada se queda con ese deseo de “podría haber hecho tal o más cual cosa”, podría haberle añadido esto al personaje, esta intención en este momento podría haberle añadido ese gesto, en fin... en la televisión, para mí, sucede exactamente lo mismo. Me quedé con muchos deseos de Jessica, con el sabor de que pude haberlo hecho mucho mejor, haberle puesto más cosas y ahora que lo veo en pantalla me sigue sucediendo lo mismo. Siento que me faltaron detalles que, con la experiencia, se ganan; no obstante, creo que va bien. Y sí se cumplieron mis expectativas, solo que desde la distancia le sigo aportando cosas; pero sí, indudablemente la sigo queriendo mucho y como la primera vez. Eso te lo aseguro».

Y tal y como comenzamos nos despedimos, de vuelta a la semilla que para Osmara López es el teatro, pues dentro de otros proyectos destaca con la Comunidad Oficio de Isla, el espectáculo Navidad, con cuatro actrices que probablemente se estrene en noviembre o diciembre. Y junto a ese trabajo hay una preparación que no culmina para esta actriz que, si bien vive y siente por el teatro, la pequeña pantalla la ha acogido con todo el respeto que, aun con sus cortos años, bien merece.

Gracias Osmara por haber hecho crecer a Jessica, por permitirnos odiarla, y mucho, y luego entenderla aun cuando no se llegue a sentir del todo cariño por ella.

Y gracias por hoy comentarnos un poco más de ella y de ti, y que vengan otras Jessica, María, o Josefa. El público, desde ya, también te las confía.

 

 

 

 

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Escrito por: Super User

Categoría: Articulos favoritos

Publicado: 21 Octubre 2023

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NOTA DE PRENSA DE LA TELEVISIÓN CUBANA

El Premio Nacional de Televisión constituye el reconocimiento que otorga la Televisión cubana por la obra de toda la vida a creadores con una amplia trayectoria, así como por su aporte significativo a este medio. En consecuencia, después de diversas jornadas de trabajo, el jurado, evaluando la trayectoria, integralidad de la obra e impacto público realizó la propuesta, aprobada en Consejo de Dirección del Instituto de Información y Comunicación Social a Natividad Díaz Chirino, Natacha Díaz.

Destacada actriz cubana de radio y televisión, declamadora, conductora, ha representado grandes papeles tanto dramáticos como humorísticos. 

Graduada de la Escuela de Formación de Actores del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), comenzó su carrera artística profesional en el año 1969, en el grupo de Teatro TACYA, donde actuó en obras como Las Pericas, La casa de Bernarda Alba y Macbeth. En este período también se destaca su trabajo en el monólogo La santera.

En la radio ha actuado en espacios como Grandes novelas, El cuento, Novela cubana, la Gran aventura de la humanidad y Por Nuestros Campos y Ciudades.

En la televisión, su amplio espectro actoral le ha permitido asumir tanto papeles dramáticos como humorísticos, así como ser conductora y declamadora, condiciones que en la TV ha desarrollado a plenitud. Destacan en las Telenovelas El viejo espigón, El año que viene, Salir de noche y Añorado encuentro. En los humorísticos,  Detrás de la fachada, Las hormigas locas y Tiempo de Máquina. En los Teleteatros, Aire Frío, La negra D. En el cine, Polvo Rojo, Plaff o Demasiado Miedo a la Vida, Las noches de Constantinopla y  Aunque estés lejos. 

Cumplió misión en Etiopía como comediante musical, conductora y actriz.

En Francia, Bélgica y España actuó en una versión francesa de Macbeth como parte de un espectáculo de variedades.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos entre los que sobresalen, La Distinción Gitana Tropical, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de La Habana, Premio ACTUAR por la Obra de la Vida, Premio Caricato de actuación femenina en televisión otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por su actuación en El año que viene y Premio Caracol de actuación femenina en televisión otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por El viejo espigón. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional.

El Premio Nacional a Natacha Díaz será entregado en Ceremonia por el Aniversario 73 de la Televisión Cubana, el próximo 24 de octubre en el Memorial José Martí, en La Habana.